MARBURG. Dabei regiert ganz offensichtlich das Monumentale, Surreale, vielleicht das Erschreckende: Hacks Arbeiten aus Pappel- oder Lindenholz, seine dem Triptychon verwandten „Kleidaltare“, seine „Wächterin“, sein „Sonnenstuhl“ oder seine „Tränensammlerin“ wirken ebenso archaisch wie futuristisch, scheinen halb Mensch, halb Tier zu sein. „Man könnte diese Wesen als Wächterfiguren beschreiben, wozu auch ihre Größe beiträgt. Nicht Aktivität und Mobilität, sondern allein Präsenz, pure Existenz, kraftvolle, zeitlose Würde, ist ihnen eigen“, schreibt der Kunsthistoriker Thomas Brand darüber. Susanne Paesel vom Marburger Kunstverein spricht von einer „Ambivalenz zwischen Figürlichkeit und Abstraktion“, die die Holzskulpturen aus Pappel-, Ahorn-, Kastanien- oder Lindenstämmen des vielfach ausgezeichneten Bildhauers Hack (1966 in Bayreuth geboren) bestimmen.

Daneben wirken die überdimensionalen Papierschnittarbeiten von Annette Schröter (* 1956 in Meißen) wie das einzig richtige Pendant. Die vom filigranen, biedermeierlichen Scherenschnitt herkommende zeitgenössische Form der „geschnittenen Bilder“ entfernt Schröter inhaltlich und formal weit von den tradierten Wurzeln. Markenzeichen, Graffiti und arabische Schrift treffen mit Silhouetten deutscher Tracht, natürlichem, Wildwuchs, Gartenzwergen oder Gründerzeitarchitektur zusammen. Verbindendes Element aller ihrer Arbeiten ist zunächst einmal die Faszination für das Lineare und Ornamentale.  Manches hängt hinter Plexiglas und verleiht dem Pechschwarz dank einem gelben Hintergrund enorme Leuchtkraft. Mit ihren Motiven verweist sie auf Bildgut, mit dem sie sozialisiert wurde. So vergegenwärtigt Schröter auf subtile Weise Vergangenes neu. Ein „Teppich“ aus zig DDR-Serviertabletts wird außerdem zur Bodenskulptur gemacht. Schröter betreibt gerade so äußerst akribisch, eine poetische Form der Erinnerung, die immer auch biografisch begründet ist.

* Noch bis 7. Oktober, Öffnungszeiten dienstags bis sonntags von 11 bis 17 Uhr, mittwochs bis 20 Uhr.

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Ricarda geht nach Nicaragua (Managua) in eine Bibliothek um dort neben der Ausleihe von Büchern, Kinder bei ihren Hausaufgaben und beim Lernen zu unterstützen, musikalische Früherziehung zu geben und um Theateraufführungen etc mitzugestalten. Sie reist mit dem Sozialen Friedensdienst Kassel e.V. mit dem weltwärts-Programm aus und sammelt Geld um den Dienst finanzieren zu können, da sie unentgeltlich dort arbeitet.

Mira geht für ein Jahr nach Cost Rica in ein Zirkusprojekt um dort die Freizeit Jugendlicher zu gestalten und ihnen somit eine Perspektive zu geben. Auch sie reist über den sfd aus und muss ihren Einsatz komplett selber finanzieren. Dafür sammelt sie nun Spenden.

Jule und Marlene gehen in ein Aids-Waisenhaus für Kinder und werden diese über ihren gesamten Tagesablauf betreuen. Ihre Organisation ist Pallium e.V. aus Gießen. Sie übernehmen die Kosten für ihren Einsatz selber, möchten aber Geld für das Waisenhaus sammeln.

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Schauspieler, Musiker, Autor: Christian Fries “im Aquarium”, einem seiner Gießener Lieblingscafés. Bild: ROstoff

„Geschrieben habe ich eigentlich schon immer“, erklärt Fries lakonisch. Dabei ist das längst nicht seine einzige künstlerische Profession. Der 50-Jährige ist studierter Pianist und Schauspieler, derzeit engagiert am Gießener Stadttheater, wo auch diverse Regiearbeiten vorgelegt hat. „Theater ist, wie der Geheimrat Goethe sagt, eine Kunst, die ins Wasser schreibt. Was auf Papier geschrieben steht, bleibt“, stellt Fries bei Bereich gegenüber.

Im Februar kam sein erstes Buch auf den Markt. „Vater gibt seinen Weinhandel auf“heißt es und vereint Kurzprosa und Dramenfragmente. Nach Klagenfurt hat ihn nun einer der sieben Juroren, der Kulturjournalist Paul Jandl („Neue Zürcher Zeitung) eingeladen.

Über den Text darf Fries im Vorfeld kein Wort verlieren, das verbietet die Satzung des Wettbewerbs. Wann genau er am 24., 25. oder 26. Juni lesen wird, ist selbst für ihn noch geheim. Das wird erst kurz zuvor, am Mittwoch, 23. Juni, auf der Internetseite des Wettbewerb bekannt geben.

Fries, der von der Gießener Bühne aufgrund einer Bandscheibenoperation derzeit beurlaubt ist, erhofft sich vom Wettbewerb am Wörthersee vor allem Kontakte im Literatur- und Verlagsbetrieb, um sein nächstes Buch veröffentlichen lassen zu können. Denn soviel kann er dann doch verraten: Der Text, den er lesen wird, stammt aus einem jüngst vollendeten Roman. Oder einer Art Roman. Denn Fries interessieren viel mehr fragmentarische, experimentelle Formen als geschlossene Erzählungen.

Der gebürtige Duisburger hat vielleicht keine direkten Vorbilder, aber Franz Kafka, Daniil Charms und Rainald Goetz fallen ihm dann doch ein. Auf die Frage, welche Bedingungen er denn brauche, um zum Schreiben zu finden, meint er: „Probenfrei morgens, das ist am besten. Im Großen gilt: Lebenswendungen drücken mir den Stift in die Hand. Aber im Grunde braucht es keine besonderen Bedingungen. Ich schreibe, seitdem ich ‘Ich’ zu mir sage. Ist wie Atmen.“.

*

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LICH. Sie sind die Hinterhöfe des deutschen Fernsehens: Tele-Shopping-Kanäle, die neben fragwürdigen astrologischen Dienstleistungen und Glückspielereien auch allerlei greifbare Warensortimente im Angebot haben. Der Gießener Soziologiestudent Florian Thomi kam schon 2006, als die Proteste gegen hessische Studiengebühren gerade ihren Höhepunkt erlebten, auf die Idee, diese rein kommerziell ausgerichtete Medienwelt, in der es nicht mal mehr nur um Quote, sondern rein um Absatz geht, einfach als Aufhänger für einen Kurzfilm über karriere- und profitorientiertes Denken gegenüber Studium und Universität zu nehmen. Herausgekommen ist mit „Studium Deluxe“ eine schrille, 23-minütige Bildungs-Satire, die gerade im Angesicht des frisch geschlossenen Hochschulpaktes aktueller nicht sein könnte. Trotz später Stunde und gerade vom Platz schleichenden Bayern, sorgte die Premiere trotz später Stunde am Samstagabend für volles Haus im Kino Traumstern.

Im Prinzip kein Wunder, bei über 200 Mitwirkenden, vor und vor allem hinter wie neben der Kamera. Thomi selbst, der den Hochschulpakt als „Studiengebühren durch die Hintertür“ betrachtet, kommt erst auf die letzte Minute zur Premiere, da haben die Bayern schon ihr 0:2 eingefahren und das Licher Publikum vor der Außenleinwand des Traumsterns ist sich des Ausgangs gewiss. Der 28-jährige Regisseur, der sein Soziologiestudium an der JLU gerade abgeschlossen hat, hat derweil am heimischen Rechner noch so genannte „Outtakes“ geschnitten, missglückte Szenen, die nach der Premiere, sehr zur Freude des Zwerchfells, noch gezeigt werden.

Thomis „Studium Deluxe“, bei gerade mal 5000 Euro Produktionskosten hauptsächlich an Gießener Drehorten und im Studio des Offenen Kanals entstanden, entführt den Zuschauer in „Bob’s Shop“. Darin preist der kaufmännische Moderator Bob, gespielt von Synchronsprecher und Schauspieler Armin Hauser, ein einmaliges Produkt an: das Paket „Studium Deluxe“, das indirekt zu einem ganzen Koffer voller Geld, direkt zu erfolgreichem Studium, Schönheit und Berühmtheit verleiten soll. Lautstark jebbelt seine knallblonde  Assistentin Nancy, die Schauspielerin Susanne Metzner äußerst angemessen als überdrehtes Dummchen gibt, zigfach dazwischen: „Da muss doch einfach jeder studieren“. Den Musterstudenten mit Zigarre, Golfausrüstung und Chirurgen-Gutschein gibt der Gießener Lehramtsstudent Steffen Margard.

Und natürlich kein Angebot in „Bob’s Shop“ ohne kleine Geschenke: Wo der 500-Euro-Preis eigentlich schon bildungspolitische Anspielung genug ist, soll der potentielle Deluxe-Student auch noch Bier und Zigaretten gratis bekommen, von denen Minister a. D. Udo Cords 2006 meinte, sie könnten von den Studierenden zum Aufbringen der Gebühren doch einfach eingespart werden.

Und natürlich kann „Bob’s Shop“ auch mit erfolgreichen Absolventen aufwarten. Über 80 prominente Künstler haben Regisseur Thomi und sein Team seiner Zeit angeschrieben, bei acht hat es dann geklappt, sie vor die „Studium Deluxe“-Kamera zu bewegen. Markus Maria Profitlich hat es dank „Studium Deluxe“ zur Wohnung im umgebauten Pferdeanhänger gebracht, „Badesalz“ wissen gar nicht mehr so ganz genau, wie viele Häuser und Sportwagen jetzt eigentlich vorhanden sind, Schauspielerin Bettina Zimmermann weiß auch nur Gutes über das Wahnsinnsangebot zu berichten und auch bei Rainald Grebe heißt es: Daumen hoch. „Früher war ich klein, hässlich, erfolglos und übergewichtig – und heute?“, witzelt Oliver Kalkofe und erklärt, dass er sich dank „Studium Deluxe“ schnell sogar Leute leisten konnte, die für ihn mal eine Vorlesung geschwänzt haben. Die Promi-Aufnahmen, die dem Film eine äußerst originelle zweite Ebene verliehen, führten Thomi und sein Team dabei durch ganz Deutschland.

Das Premierenpublikum zeigte sich im gut gefüllten Traumstern ziemlich amüsiert. Im anschließenden Publikumsgespräch erklärten vor allem Hauser und Metzner ihre Bewunderung für das enorme Engagement der studentischen Mannschaft.

Thomi hat den Film bereits bei 100 Kurzfilm-Festivals eingereicht. Das von den Darstellern bis zu Schnitt und Ton hervorragend und absolut professionell daherkommende Werk hat auf jeden Fall ein noch größeres Publikum verdient. In Gießen wird der Kurzfilm Ende Juni beim AstA-Sommer-Festival zu sehen sein.

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Eines von mehreren Bildern eines optischen Aufklärungssateliten. Dieses trägt den Titel „Key-Hole 12-3, (Improved Crystal) Near Scorpio (USA 129)“.                                                                                 Bilder: ROstoff

GIESSEN. Es liegt in der Natur der Konzeptkunst, dass die Idee oft vor den ästhetischen Reiz tritt, ihn vielleicht sogar ganz ausmerzt. Bei Trevor Paglens Fotoarbeiten, die als „Compendium Of Secrets“ noch bis August in der Kunsthalle zu sehen sind, scheint dieser Widerspruch teilwiese noch gelöst.  Paglens  Spionagebilder, die zu Lande, zu Wasser oder in der Luft alle irgendwie mit geheimen Machenschaften des amerikanischen Militärs zu tun haben, lassen möglicherweise brisante Bildinformationen wieder zu ansehnlichen Oberflächenabbildungen verschwimmen. Manchmal sieht das trotz aller möglicher Sateliten aber auch nur so aus wie eine astronomische Fotografie des Sternenhimmels oder des Mondes oder gleich die Weichzeichnung davon. Oder schlichtweg ein Standbild aus „Akte X“. Gewürzt ist die Austellung in jedem Fall mit einer ordentlichen Prise von Verschwörungstheorie.

Ellenlange Erklärungen zu Werkserien wie „The Other Night Sky“ mit Titeln wie hat der studierte Geograf Paglen dazu erstellt. Und natürlich hat Kuratorin Ute Riese nicht Unrecht, dass die geheimdienstliche Bildarbeit Paglens schon etwas mit der einstigen Stadtgeschichte Gießens und den hier stationierten Amerikanern korrespondieren könnte.

Die Zeitungen widmen sich dem Ganzen ziemlich ausführlich: Der Gießener Anzeiger schreibt von „Nichtansichten und anderen Geheimnissen“ und fasst erstmal Paglens Biografie zusammen und bringt einige interessante Zitate von der Pressekonferenz, etwa dass Paglen Forschungsergebnisse ebenso künstlerisch wie allgemein begreift. Die Gießener Allgemeine hingegen geht auf die Ambivalenz von Evidenz und Abstraktion bei Paglens Werken ein. Die Vernissage am Sonntagmorgen war in jedem Fall auch gut besucht, auch weil Paglen selbst noch einen Vortrag zu seiner Arbeit hielt. Der Katalog erscheint in Kürze und wird erstmalig auf der Art Basel gezeigt.

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MARBURG.

„Show me the way to the next paradise“ hat Kluge den Hingucker des Vorderraums betitelt, als Anspielung auf Bertolt Brecht „Whiskey-Bar“-Song auf der Oper „Mahagony“.  Eine mysteriös verschwommene Gestalt, scheinbar hockend, schaut dem Betrachten darauf aus Wirbeln von gedämpften Farben entgegen wie aus einem bedrohlichen Nirwana. Gegenüber hängt eine betende „Salzburgergmutter“, die so urtümlich und gleichzeitig entrückt dargestellt ist, dass sie einen sofort in Bann schlägt. Kluges Bilder thematisieren Verdrängtes und Schattenseiten des Lebens. Durch Überlagerungen der Bildschichten und einen pastose Auftrag der Farbe erhalten die Bilder Kluges, der an der Staatlichen Akademie für Bildende Kunst in Karlsruhe doziert, an der  regelrecht  reliefhafte Malschichten.

Hermann Weber schließt da mit seinem Oeuvre atmosphärisch an. Webers Architektur-Darstellungen, ob als Bronze oder Gemälde, feiern das Anthrazit. Dunkel und monumental wirken Webers „Black Houses“ wie seine „Häuser und Menschen“ und verschiedene verschleierte Ikonen.

Im oberen Raum der Galerie stellt Weber eines seiner Gemälde aus der Serie „Die Farbe Rot“  einer „Herz“-Bronze Kluges gegenüber. Webers Gemälde zeigt eine Figur im Schneideresitz, die mit einem geradezu purpur wirkenden Gewand bekleidet , oder besser behangen ist. Die Dominanz der Gemäldefarbe korrespondiert hervorragend mit der organischen Bronze.

In einer flammenden Rede erinnerte Hermann Weber zu Beginn der Vernissage daran, wie Künstler in der Gesellschaft instrumentalisiert werden können und plädierte dennoch für die Sprache der Kunst und forderte die gut 50 Vernissage-Besucher auf: „Hinschauen, hinhören, in die Kammer des Herzens“.

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Vom Luftgewehr als Auslöser und Stasi-Akten als künstlerisches Material

MARBURG. Es ist die bisher größte Einzelausstellung mit Arbeiten von Thomas Bachler (* 1961), die derzeit im Kunstverein zu sehen sein wird. Der gebürtige Detmolder ist eine der wenigen zeitgenössischen Fotokünstler, der mit der Camera Obscura, der simplen Lochkamera arbeitet und experimentiert. Dass Bachlers Verwendungsweisen dieser Aufnahmetechnik äußerst vielseitig sind, davon kann man sich unter dem Titel „Das Auge sieht mit“ bis zum 24. Juni überzeugen.

Im Erdgeschoss begegnet dem Besucher zunächst eine Installation aus Stativen, die beim Pressegespräch lediglich erst ein Gerüst ist, aber laut Bachler zu einer „rot schimmernden Zeltstadt“ werden soll. Im Treppenhaus hängt die einzige farbige Fotoarbeit der opulenten Ausstellung. Ein großformatiges Auge, in dessen Pupille ein Passfoto zu sehen ist. Bachler erklärt, dass er irgendwann herausfand, dass man im Auge seines Gegenübers sehen kann, was er gerade sieht. Die Arbeit „Augenblicke“, die Treppenhaus wie Broschüre ziert, dokumentiert dieses Phänomen eindrucksvoll.

Im ersten Stock begegnen dem Betrachter dann zwei sehr unterschiedliche Werkreihen: In einer langen Serie führt Bachler die ausufernden Bezeichnungen für Berufsbilder ad absurdum und hat dafür mit seiner Dresdner Kollegin Karen Weinert normale Bürger als „Teilzeit-Heimwerker“, „Abrissökonomen“ oder „Berufsdemonstranten“ für Schwarzweißfotografien inszeniert. In der zweiten Reihe stehen sich Porträts stilistisch gegenüber: Einmal die schwarzweißen und weichgezeichneten Langzeitaufnahmen Bachlers und die Ölgemälde seines Kollegen Matthias Weiß. Die abgebildete Person ist dabei jeweils dieselbe.

Im Hauptraum des ersten Stocks begegnet dem Betrachter schließlich Miniaturformaten, für die Bachler seinen Mundraum als Kamera eingesetzt hat. Vorm Spiegel hat er mit Hilfe von besonders positiv arbeitendem, schwarzweißem Fotopapier Selbstporträts geschaffen, die quasi im Mundraum als Lochkamera durch eine Kurzbelichtung in einer Dunkelkammer entstanden sind. Auch Luftgewehre erklärt der 49-Jährige schon mal zum Auslöser, indem er einen Kasten mit Negativ-Rückseite durchschießt und so Aufnahmen einer Parkbank erstellt. Daneben hängt gleich eine Serie von Bildern, die in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Celle entstanden sind. Bachler hat dafür den Winkel auf bis zu 160 Grad vergrößert, um jeweils Blicke in Innen- und Außenräume von Wohnungen und Straßenzügen einzufangen.

Einen besonders herausragenden Teil der Ausstellung stellen besondere Fotobücher zur DDR-Geschichte dar. Bachler hatte von oberster bundesbehördlicher Stelle schon vor Jahren die Erlaubnis erhalten, Fotografien aus ehemaligen Stasiakten künstlerisch zu verarbeiten. Aus den Buchdeckeln der Werke zu Planwirtschaft, Marx, Thälmann und Co. hat er dann jeweils einen Teil herausgeschnitten und Fotos aus den Stasiakten eingefügt.

In der Serie „Fallstudien“ hingegen hat Bachler Fotogramme von Revolvern, Mülltüten oder Heftpflastern angefertigt. Diese Objekte werden von Bachler auf Fotopapier gelegt und belichtet. SO entstehen in der Tat spannende Schattenbilder, die nicht immer gleich auf den abgelichteten Gegenstand schließen lassen. Bachler selbst nennt es „Stillleben von flüchtigen Momenten, die den Gegenständen erlauben, sich mit einem hellen Schweif auf die beginnenden Auflösung vorzubereiten“. Insgesamt eine bemerkenswerte Fotoausstellung, die in ihrer Stilistik vergleichbares sucht. Vernissage ist am Freitag um 18 Uhr.

Thomas Bachler lebt seit 2003 in Dresden und ist Mitglied des Deutschen Künstlerbundes, des Künstlerbundes Dresden und der Neuen Photographischen Gesellschaft.

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Musikalisch umrahmten „Option Eichhorn“ aus Marburg den Slam. Allerdings nur in Zweierbesetzung, mit Sänger Tobias Eichhorn an der Gitarre und Martin Meckbach als zweite Stimme am Piano. Allein das hervorragend eingespielte Duo, das so lakonisch und wunderbar von „Augenblicken mit Dir“, einer „neuen Eigentlichkeit“ oder der sexuell unentschiedenen „Tina“ („Lieber bi als nie“) sang, war den Besuch im Jokus schon mehr als wert.

Der Dichterwettstreit begann dann gleich mit dem Gewinnner. Aber wer konnte das um kurz nach neun schon wissen. Der einzigartige Marburger Wort-, Klang- und Rhythmuskünstler Tommy Tesfu eroberte schon mit seiner ersten Nummer die Zuschauerohren und -herzen. In einem wahnwitzigen Stegreif-Monolog attackierte der gebürtige Dortmunder mit nordost-afrikanischen Wurzeln  Kennenlern-Blabla und Oberflächlichkeit, hinterfragt Rollenklischees und würde am liebsten alle „Glasfaservokabeln kappen“. Frei nach Shakespeare resümiert Tesfu: „Die Welt ist eine Bühne, nur das Stück ist schlecht besetzt“. Das Publikum feiert ihn frenetisch.

Martin Siebert nimmt ein Familientreffen als Ausgangsmaterial für einen absurde Dialoge durch alle Generationen und Tabea Reinelt fragt in ihrem Beitrag verwundert, warum sich Liebe bloß auf Triebe reimen muss. Nach einer kleinen Pauseneinlage, bei der Lars Ruppel mit Gastkünstler Bo Wimmer sehr amüsant das chorische Sprechen zelebrierte, ging es für Tesfu, Siebert und Reinelt schließlich in die Finalrunde, deren Sieger am Ende nur durch die Lautstärke des Applauses bestimmt wurde.

Martin Siebert präsentierte einen äußerst gelungenen Abgesang auf Finanz- und Wirtschaftskrise, worin „Abmahnungen statt Liebesbriefe“ kursieren und fusioniert wird, statt eine Beziehung einzugehen. Tabea Reinelt ließ noch einmal den von Fieber und Grippe untermalten Horror ihrer Abitursprüfung in Geschichte aufleben. Und Tesfu ließ ein „Gedicht ein Sandwich schmieren“, wobei jede Menge Anklagen gegen falsche globale Betroffenheit und generelle Kriegstreiberei zu Gehör kam. Am Ende heimst Tesfu deutlich den Sieg, wofür es Sekt und Torte gab. Letztere landete dann irgendwie noch im Gesicht von Moderator Ruppel. Den zweiten Platz teilten sich Siebert und Reinelt.

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Armin Hartenstein mit Sohn Bill vorm Kiosk-Gebäude des Neuen Kunstvereins.             Bilder: ROstoff

Hartensteins handliche Mini-Gebirgsketten, Vulkanfelder und Landschaftsfantasien entstehen aus und auf Wegwerfmaterialien. Sie sind „Landschaften, durch die man mit den Augen spazieren kann und in denen man sich wundert, welche Bedeutung der Abrieb von Papieren, die Reste von Klebstoff oder die Krusten von Farben haben können. Kleine Erhebungen, die man auf einem Briefpapier als unschönen Fleck empfinden würde, die hier aber kleine Klippen sind, von denen aus man schauen kann“, wie Markus Lepper bei der Vernissage erklärte.

Hartenstein hat gleich auch in die Architektur des Kiosks eingegriffen, ein Fenster vernagelt, den Titel der Ausstellung auf draufgeschrieben und innen die Wand gestrichen. Lepper sah dann neben dem „Mes amis-Charakter“ der kleinformatigen Arbeiten, den Bezug zu Emmanule Bove, dem literarischen Schöpfer trauriger Gestalten, vor allem über Boves Oberflächenbeschreibungen herausgestellt, die Bove zum Vorreiter des Nouveau Roman machten. Aber auch Boves Beschäftigung mit George Braque, der im Kontext kubistischer Zirkel die Collage in seinem Werk etablierte, ist ein Anknüpfungspunkt an Bove. Lepper bezog sich dabei auf einen 1930 in einer Zeitschrift veröffentlichten Text, wo Bove über Braque schreibt: „Wie alle Künste existiert auch die Malerei nur dank der Künstler, und es wäre sinnlos, sie anders als über eine Analyse ihrer Werke definieren zu wollen. Braque verfügt sicher über echte Fähigkeiten, aber er bildet sich nichts darauf ein. Wie alle großen Künstler ist er eher darauf aus, sein Ziel zu erreichen, als eine Leinwand vollzubekommen.“ Merkwürdig ist es da schon, dass Heiner Schultz im Gießener Anzeiger  sein Unverständnis über die Zusammenhänge äußert. Dagamr Klein hat dafür in der Gießener Allgemeinen (leider nur im Print) verdeutlicht, dass es „das Prinzip der Montage“ sei, was Hartenstein Kunst und Boves Literatur verbinde.

Die Ausstellung ist noch bis zum 5. Juni samstags zwischen 14 und 17 Uhr zu sehen sowie nach Vereinbarung.

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