Im Eingang des begehbaren Gesamtkunstwerks war am Montag (21. November 2011) eine Diashow mit Bildern des Hauses vor dem Einzug zu sehen. Die ehemalige Nutzung als Verwaltungsgebäude der Uni, ist nur noch an den Aktenschränken aus Metall zu erkennen. Unten an einer Bar zwischen gemütlichen Sitzgruppen legte DJ Erik Meyer am Plattenspieler „Rauschhouse“ auf. Im ersten Stock malte Andreas Eickenroth auf dem Boden an einem großformatigen Bild, ein anderer Raum ist bereits mit einer bedrückenden Installation ausgestattet. So entsteht auch ohne Plan Etwas.

„Eine kindliche, freudige Erregung“ verspürte Künstler und Mitorganisator Till Korfhage bei der Aussicht auf fast zwei Wochen „rauschhaus“. Nachdem die temporäre und interdisziplinäre Arbeits- und Ausstellungsgesellschaft in den vergangenen zwei Jahren in der Dulles-Siedlung in der Grünberger Straße eher im Hintergrund agierte, ist nun ein neues Haus gefunden: Die Künstler_innen malen, werkeln und diskutieren noch bis zum 4. Dezember in der Ludwigstraße 19. Knapp zwei Wochen lang werden sie den Altbau „wüst und wirr beleben und ein ekstatisches Chaos zelebrieren“.

Gastkünstler Daniel Horvat, Thrash-Metal-Fan der ersten Stunde, berichtet etwa über seine Erfindung des Thrash-Painting, die ihm beim aggressiven Malen entstanden ist. Im Erdgeschoss sind seine neuen morbiden, expressiven Bilder zu sehen. Till Korfhage hat eine Rauminstallation mit Video, Spiegeln und Plastikfolie geschaffen, ein Kontrast zwischen Kanten und weichen Formen. Fence zeigt einen ganz anderen Raum mit grafischen, dreidimensionalen Elementen.

Initiatorin Julia Blawert zeigt sich zufrieden über den bisherigen Projektverlauf: Die Aufführungssituation nach einer so kurzen Arbeitsphase sorgten bei den Künstler_innen zwar auch für Druck, aber die Auseinandersetzung mit dem Publikum hat auch die Arbeit bestätigt. Und Jennifer Sprodowsky ergänzt: „Wir sind noch mittendrin, aber die Idee geht auf!“ Nach einer wilden Party am Freitag und geschlossenen Türen am Samstag begann die zweite Woche von rauschhaus III mit Spiel und Spaß statt Reflexion: Michael Bloeck bot mit „Be poet“ am Sonntagnachmittag Poesie, anschließend wurde um das Straßenkarree mit Wasserpistolen „Assassin – a game“ gespielt. Danach präsentierte der Gitarrist Djitó alias Daniel Schmidt seine folkigen Songs.

Beim ersten Mal „rauschhaus“ ging es nur um die Kraft des Rausches, im vergangenen Jahr dann reflektierter um den Wert der Kunst. Die dritte Auflage soll nun eine Synthese schaffen und gliedert sich in mehrere Phasen: Die beteiligten Künstler_innen arbeiteten meist mit offenen Türen wild drauflos, bis es dann am Freitagabend (25. November 2011) eine erste Ausstellung zu sehen gab – ein öffentliches „Fest der Sinne“. Die gewollte Katerstimmung sollte als produktives Stimulans wirken, eine programmierte Leerstelle im vorbeifließenden Rausch. Mehr als eine Atempause konnte dies nicht sein: am 3. Dezember ist schließlich die abschließende Ausstellung geplant.

Organisiert, konzipiert und durchgeführt wird das Projekt von Julia Blawert, Mona Wolf, Jennifer Sprodowsky, Florian Seel, Lena Theis und Till Korfhage. Förderung kommt vom Kulturfonds Gießen-Wetzlar, dem Kulturamt der Stadt Gießen, der Hessischen Theaterakademie und dem AstA der JLU Gießen. Neben Musikdarbietungen finden ein Filmabend, Gespräche, Performances und Diskussionen statt. Rauschhaus III ist bis zum 4. Dezember in der Ludwigstraße 19 zu Gast. Am 3. Dezember gibt es ab 20 Uhr eine Ausstellung von und mit 32 Künstler_innen und 21 Projekten. Informationen und Termine sind auf folgender Website abzurufen: http://rauschhaus.wordpress.com/

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Ausgebreitet: Casper feiert sich

550 schwitzende Fans erwarteten am Dienstag (2. Oktober 2011) sehnlichst den Beginn des seit Wochen ausverkauften Konzerts von Rapper Casper. Um halb zehn war er endlich da und entstieg mit einer Wolfsmaske dem perfekt choreographierten, nebeligen Pathos. Casper betritt als aus den Augen leuchtender Wolfsmensch die Bühne und eröffnet mit der modernen Revolutionshymne „Der Druck steigt“ seine umjubelte Show.

Lasst die Spiele beginnen, fordert der Shootingstar und bringt mit ungestümer Freude an seinem Auftritt die Menge zum Springen. Alarm in Gießen! „Ich bin unzerbrechlich, unverletzlich“ heißt es in einem der älteren Songs die Casper neben seinem aktuellen Nummer-1-Album präsentiert und die zumeist minderjährigen Fans mitzusingen wissen. Es war nicht Caspers erster Auftritt im MuK, bereits 2009 unterstützte er Prinz Pi, damals brauchte es noch keine Absperrgitter. Trotz des unglaublichen Erfolgs des Albums „XOXO“ sollte es erst einmal eine Clubtour sein. Aus der Zeit vor dem Album stammt auch „Mittelfinger hoch!“, mehr Obszönitäten sind von dem sogenannten Emo-Rapper nicht zu hören, die Bezeichnung stört ihn schon lange nicht mehr.

Ausverkauft: MuK feiert Casper

Die älteren Fans, eigentlich eher Hörer von Gitarrenmusik, haben sich ganz hinten an der Bar versammelt und fühlen sich alt, die wartenden Eltern drehen ihre Runden um den Block. Bei Casper muss niemand Angst haben, dass die Kinder auf die falsche Bahn geraten. Obwohl sein T-Shirt „mit Verachtung“ sagt, erkundigt er sich bei seinen Zuhörern zwischendurch besorgt nach dem Befinden. Seine Stimme ist dabei so voller Reibeisen, dass die Ansagen manchmal gar nicht verstanden werden. Seine Botschaft ist, sich selbst treu zu bleiben, an die Freundschaft zu glauben, nachzudenken über sich und die Gesellschaft. Der Chartstürmer mit Hardcorevergangenheit ist ganz offensichtlich eine eierlegende Woll(f)milchsau, er bedient alle Stile, ist ein charmanter Interviewpartner und kritisiert öffentlich die Homophobie im Hip Hop. Und doch bleibt ein bitterer Nachgeschmack: Die Wirkung von Caspers Band ist gleich in zweifacher Hinsicht blass, die jungen Musiker bleiben hinter der Dichte des überproduzierten Albums zurück. Und der Star des Abends, wie ein Prophet in Stoffturnschuhen auf seinem von unten angestrahlten Sockel stehend, scheint die anderen Akteure auf der Bühne gar nicht wahrzunehmen.

Ausdrucksstark: Casper feiert die Musik

Mit dem einem verstorbenen Freund gewidmeten Lied „Michael X“ beginnt der ruhige Teil des Konzerts. Mobiltelefone und Digitalkameras sorgen für ein postmodernes Kerzenmeer. Die Enttäuschung wird jedoch greifbar, als der Wolf seinem Rudel bereits nach einer Stunde das Ende der großen Party ankündigt. Aber Casper weiß, was er tut. Der Kracher „So perfekt“, unterlegt mit Technobeats wie von der Kirmes bringen alle nochmal zum ausrasten. Schon zwölf Stunden später steht der erste Zusammenschnitt http://www.youtube.com/watch?v=OkqzbOnLLcY auf Youtube mit dem Kommentar: „Es war so unglaublich gut.“

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Die Gießener Urgesteine kennen UDPDS noch aus der Theaterkate am Güterbahnhof. Wie hat denn alles angefangen?

Wir waren 2005 etwas unzufrieden mit der Nachtleben-Situation in Gießen und wollten einfach selbst was starten. Es gab schon viele Partys, aber uns hat einfach diese klassische Rhein-Main Techno Sozialisation – mit 13 Jahren bereits auf E im Omen durchfeiern – gefehlt. Deshalb konnten wir diesen Spirit irgendwie nicht teilen. In der Punk-Nische wurde es aber auch irgendwie unsexy und so entstand die Idee, den Exzess mit der DIY-Attitüde zu verbinden. Die Leute wussten das ziemlich zu schätzen. Naja, letzten Endes war die Theaterkate auch einfach ein verdammt toller Ort, an dem auch andere Leute schöne Abende gemacht haben. Unsere Partys bekamen durch die obskuren Flyer und eine eher unorthodoxe Booking-Politik, die zunächst noch stark auf Live-Auftritte ausgelegt war, dann so ein hippes Image, aber man sollte das nicht überbewerten.

Wer ist denn alles an der Organisation beteiligt? Vor allem, wer macht die Flyer? Die haben ja fast schon Sammlerwert.

Das lässt sich gar nicht so leicht sagen, weil immer wieder Leute dazu kommen und abhauen. Den Kern bilden aber Felix, der sich bis heute aus dem fernen Hamburg um die Designs kümmert und ich selbst. Natürlich helfen aber immer ganz viele.

Wie sucht ihr die DJs aus? Was müssen die Musiker haben, um gebucht zu werden?

Wir machen ja höchstens zwei Partys im Jahr und da versuchen wir schon, immer etwas besonderes auf die Beine zu stellen, aber auch ganz egoistisch Leute einzuladen, die sonst eher nicht nach Gießen kommen würden. Ausgehend von den Anfangstagen hat sich der musikalische Schwerpunkt sicher etwas verschoben, was einfach auch mit unseren geänderten Interessen zu tun hat. Seit einiger Zeit versuchen wir schon einen eher klassischen, erwachsen gewordenen Techno- und House-Sound zu pushen, um eine Alternative zu dem oftmals „ravigen“ Gießen-Sound zu bieten. Trotzdem soll es immer auch noch Platz für Experimente geben.

Wie kam es zur Gründung des Labels „Don’t stop“?

Das Label ist ein gemeinsames Projekt von Felix, Peter Pilotem und mir und als eine Art Spin-off aus der Partyreihe hervorgegangen. Irgendwann hat uns jemand auf Johannes Volk aufmerksam gemacht, der zufällig auch in Gießen wohnt. Johannes ist ein unglaublich talentierter Produzent, der schon mit Leuten wie Jeff Mills zusammengearbeitet hat. Aus einer anfänglichen Fan-Perspektive hat sich irgendwann eine Freundschaft entwickelt, er hat uns Tracks angeboten und da musste eben schnell ein Label her. Und Mirko Hecktor aus München hat schon oft bei uns aufgelegt und ist ja sowieso für jeden Spaß zu haben, so dass es einfach gepasst hat. Die Party am Samstag ist dann die Release-Party für die 03 von Johannes Volk, der dann natürlich auch spielen wird.

Man könnte beklagen, dass der Untergrund-Aspekt mit dem Umzug vom AK 44 ins MuK abgenommen hat.

Letzten Endes haben die Partys bei den FreundInnen im AK 44 einfach zu große Ausmaße angenommen. Ich mag das Haus einfach zu gerne, als dass ich der Stadt noch einen weiteren Grund bieten möchte den Laden endlich dicht zu machen.

Und was hat all das eigentlich mit dem linken „Metropolenmagazin“ Pflasterstrand aus Frankfurt zu tun?

Nichts! Im französischen Original stammt der Ausspruch von den Situationisten um Guy Debord, deren Theorien wir früher wie Comichefte gelesen haben. Von da haben es auch die Frankfurter Spontis übernommen. Von außerhalb betrachtet mag man den Spruch vielleicht etwas kitschig finden und diese ganze verklärte Revolutionsromantik ist ja selbst in der Inkooperation durch die moderne Werbeästhetik total durchgenudelt. Aber ganz unabhängig von dem politischen Aspekt des Slogans, den ich by the way auch etwas albern finde, beschreibt es irgendwie dieses Gießen-Ding ganz gut, weswegen sich die Leute wohl so gut mit den Partys identifizieren können, egal ob nun in der Theaterkate oder im Muk. Hier herrscht einfach immer noch dieses totale Mauerstadtfeeling, das Gefühl des Eingesperrtseins, umgeben von Schandbauten und Kaputtem, zwischendurch blitzt dann immer mal wieder was Interessantes auf. Das nächste mal dann hoffentlich am kommenden Samstag im MuK.

Wer sollte bei der Party auflegen, wenn das Budget stimmen würde?

Keine Ahnung – vielleicht Carl Craig.

Auf einen Blick:
Sa, 14. Mai 2011, MuK Gießen, Eintritt: 6€
Info: MUK Gießen

Unter dem Pflaster der Strand,
DONTSTOP 03 RECORD RELEASE PARTY
Techno/Elektro/Dubstep/House/Disco & Garage auf 2 Floors:

Unten:
Pilotem (DONTSTOP)
Wojtek Kutschke (Carry ON)
Helix (♥♥♥)

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Das Kulturamt der Stadt Gießen kooperierend mit dem Stadttheater Gießen laden am 6. April von 19 bis 23 Uhr ins Kulturrathaus am Berliner Platz in Gießen ein.

Erstmals öffnen alle Einrichtungen des Rathauses am Abend ihre Pforten für Kulturerlebnisse. In der Stadtbibliothek, der Kunsthalle und dem Konzertsaal werden Veranstaltungen für alle Sinne angeboten.

Unter dem Motto „Bücher, Bilder und Musik“ ist ab 19 Uhr unter anderem die Ausstellung „Manna“ von der Leibziger Malerin Rosa Loy zu sehen. Frau Dr. Ute Riese und ihr Team geben im Laufe des Abends mehrere Kurzführungen zu ausgewählten Exponaten.

Ebenfalls ab 19 Uhr ist auch die Stadtbibliothek geöffnet. Die Bibliotheksmitarbeiter_Innen um Leiter Guido Krell haben neben Üblichem (Ausleihen und Lesen) auch Vorleseveranstaltungen organisiert, die auf den Flächen im 1. Stockwerk stattfinden werden.

Um 20 Uhr beginnt parallel im Konzertsaal das 3. Rathauskonzert. Es spielt das Kammerorchester des Philharmonischen Orchesters Gießen unter der Leitung von Carlos Spierer und die Harfenistin Hye-Jin Kang. Auf dem Programm stehen Werke von Britten, Debussy, Händel und Haydn. Eintrittskarten für das Konzert sind über die Theaterkasse oder direkt an der Abendkasse für 10 Euro (7,50 ermäßigt) bei freier Platzwahl zu erhalten, Einlass ist ab 19.30 Uhr.

Auf einen Blick:
Rathaus by night
Gießener Rathaus
Ab 19 Uhr bis 23 Uhr
Rosa Loy Ausstellung, Stadtbibliothek, Kammerkonzert mit dem Philharmonischen Orchesters Gießen

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An den Fehlern kann man nur wachsen. So glaubt er, dass jede falsche Entscheidung auch ihren Sinn hat und so stets zu neuen Wegen führt. Neue Wege haben sich dem Künstler Djitó viele in den letzten Jahren offenbart. Seinem Debut als Soloartist hört man deutlich an, dass er von all den musikalischen Ausflügen in seiner Vergangenheit eine Menge mitgenommen und gelernt hat. Gleichwohl muss man sagen, dass ihm das Gespür für die Melodie von seinem sehr musikantischen und musikalischen Elternhaus wohl in die Wiege gelegt wurde. Neben der Musik haben sich schon früh bei ihm ebenfalls Neigung entwickelt, sich in der Literatur zu verlieren. An dem „Steppenwolf“ von Hermann Hesse kommt man als gedankenverlorener Tagträumer nicht vorbei. So wundert es nicht weiter, dass Harry Haller aus Hesses Meisterwerk zu seinen Lieblingsgestalten zählt. Djitó selbst bewegt sich – nicht nur als Ausnahmekünstler – zwischen zwei Welten.

In der rauen Wirklichkeit, die zwischen Musikstudio und beruflicher Karriere auch nicht immer leicht ist, gehört neben den musikalischen Vorbildern wie Thom Yorke und Omar R. Lopez vor allem sein älterer Bruder, der in allem einfach früher und besser war, zu seinen ganz persönlichen Helden. Süß. Doch erklärt das auch die zum Teil rührenden, ruhigen Balladen.

Auch wenn ihm dafür eigentlich kaum Zeit bleibt, schafft er es sich gekonnt in Szene zu setzen, somit sein künstlerisches Schaffen perfekt zu vermarkten. Dabei bleibt ihm dennoch wichtig, dass es um ehrliche Musik geht. Er will  seine Leidenschaft ausleben und teilen. Da er keinen kommerziellen Erfolg anvisiert, gibt es alles von ihm zum kostenlosen Download oder zu den Produktionskosten.

Da Djitó gerne Herr über die Dinge und nun mal auch über seine Sinne ist, schwört er dem Rauchen und Alkohol ab. Tja, wirklich schade, dass die Tage der Beatles und von Johnny Cash schon vorbei sind. Grüner Tee fließt hier anstelle von Whiskey und anstatt zur Afterhour geht’s an Sportgeräte oder zum Joggen. Tatsächlich scheint es manchmal so, als stehe man einer Art Maschine gegenüber. Doch dann, all sein Gefühl steckt in seiner Musik.

Das Album „the ocean and the night“ nimmt ganz eindeutig Bezug zu dem Gedicht „Nachts auf Hoher See“ von Hermann Hesse, dabei erzählt hier jeder Song eine eigene kleine musikalische Geschichte, inder es um das Gewesene geht. Das Gedicht von Hessen hat für den Künstler einen wichtigen, ganz persönlichen Wert. Was liegt hinter uns? Djitó nimmt uns mit auf eine Reise durch seine letzten Jahre. Die Platte funktioniert als klarer, harter Schnitt und sagt ebenso laut „Dankeschön“ für alldas, was er erleben konnte. Djitó hinterfragt seine Vergangenheit und hat mit diesem Album ein Symbol geschaffen für seine Freude, das Vergessen und die Enttäuschungen der zurückliegenden Jahre. Mit einem weiten Blick in die unendlichen Weiten der Zeit, das Album im Ohr, wird doch klar, die Gegenwart ist das, was zählt. Und das Hier und Heute ist allerbestens. [Beitrag von Saloon Flo-riot]

Lastfm // Myspace

Djitó – The Ocean & The Night : recorded january – march 2011
mixed & mastered by oliver fietz
vocals: who‘s themom?! philipp martin [create.use.shatter] andré stöbe [von drakus] lisa hölzemann & djitó
guitar, piano & EFX by Djitó / synth by oliver fietz / percussions by max weigerding
produced by djitó

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Musikalisch boten die Fünf soliden Indierock. Eingängige Lieder wie „She’s taking me“ nach Strophe-Refrain-Stophe-Schema wechselten sich mit instrumentaler gestalteten Stücken ab. Sie klingen ein bisschen nach “The xx”, den “Talking Heads” und den “Arctic Monkeys”.

Sänger Rafael Cano lacht, wenn man die Einflüsse aufzählt, die man zu hören glaubt und positioniert den Stil der Band „irgendwo zwischen Muse und Paolo Nutini“. Was wiederum Gitarrist Hendrik zum schmunzeln bringt. Band-Contests sieht Rafael als einfachste Lösung, bekannt zu werden. Die Klicks auf Facebook und Myspace bestätigen das Bild: 2010 waren sie Zweiter beim „JES Europe Music Award“. Und bereits 2008 gewannen sie den Nachwuchswettbewerb „Hessenheroes“. Seitdem hat die Band, um Rafael am Keyboard, Drummer Martin, Gitarrist Hendrik und Max am Bass bereits über 70 Konzerte gespielt, unter anderem auch beim Museumsuferfest in Frankfurt. In der Region möchten sie trotz Arbeit und Studium bleiben. Kennengelernt hat sich die ursprüngliche Besetzung an der Goetheschule Wetzlar.

Ihr Name ist Programm, auch das Zusammenspiel funktioniert wie ein Uhrwerk, die Bühnenpräsenz ist von Sekunde eins an da, und auch wenn der Frontmann in der roten Hose behauptet, nicht bei Ian Curtis in die Performance-Schule gegangen zu sein, ist er wohl das, was man von einem schlacksigen Indiestar erwartet. Insgesamt eine Stunde dauerte das handwerklich überzeugende Konzert, mit dem sich die Band mit Hits wie den Sturmfrei-Mitbrüller„And the Drinks are on the House“ und „We are Hype“ gut präsentierete. Am Ende wurde das Publikum mit dem jazzig-sommerlichen-”the Kooks”-Diebstahl „Far from here“ ins Wochenende verabschiedet.

Die Wettbewerbs-Jury um Selig-Keyboarder Jan Malte Neumann, und Joachim Hentschel,  stellvertretender Chefredakteur des „Rolling Stone“ wählt nun vier Finalisten aus.  Über die fünfte Band kann – etwas umständlich – bis Dienstag Abend online von den Fans abgestimmt werden. Wer möchte kann sich dort auch das gesamte einstündige Konzert von “Campaign like Clockwork” als Video ansehen. Die fünf Finalisten treten am 19. März in der Berliner Kulturbrauerei auf, danach spielt die Gewinnergruppe bereits am 24. März auf der After-Show-Party der „Echo“-Preisverleihung. Alte und neue Fans aus Mittelhessen können „Campaign like Clockwork“ auch auf CD hören oder bei ihrem Konzert am 29. April im KFZ Marburg erleben.

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GIESSEN. Schon der Support-Act war für die meisten im Publikum eine Riesenüberraschung: Das Bo stellte für gute 30 Minuten in bester „Türlich“-Manier sein neues Projekt „Boom Boom“ vor, das laut seiner Homepage eigentlich erst ab 27. März an den Start geht. Also schon mal eine fette Gießen-Pemiere zum Einstieg.

Überhaupt bekam die beschauliche Lahn-Metropole eine Menge Blumen ab. Am Tag zuvor war Jan Delay mit der Disco No. 1 in der Hauptstadt, wo man nach seinen Angaben wohl schon ziemlich verwöhnt sei. Das Gießener Publikum sagte der gesamten Crew da schon mehr zu. So wurde aus dem zweistündigen Konzert ein einziger Temperaturanstieg, den Jan zwischen jedem Song weiter Grad für Grad forcierte. Und während der ersten Zugabe rappte jeder der exzellenten Musiker aus der Disco No. 1 samt Zeilen wie „Schön zu sehen, dass die Raps hier sprießen, in eurem schönen Städtchen Gießen“ oder „Ihr könnt mich ruhig genießen, ich bin bei euch hier in Gießen“.

Einige interaktive Tanzeinlagen nebst beherztem Roland-Koch-Bashing sorgten für weitere Duftnoten eines äußerst einzigartigen Gigs. Der „Wetten dass“-geadelte Künstler Delay läuft dieser Tage mit mehreren Konzertmitschnitten in den Spartenkanälen des öffentlich rechtlichen Fernsehen, aber nach Gießen hat er alles andere als Stangenware mitgebracht. Auch wenn bei „Johnny“ natürlich auch in der Hessenhalle die Schals, Pullis und Handtücher kreisten.

Ein grandioses Set besorgte den Rest: Von der legendären „Word Up“-Adaption ging es mit fast allem was „Mercedes Dance“ und „Wir Kinder vom Bahnhof Soul“ zu bieten haben, quer das derzeit tanzbarste Universum dieses Landes. Die gesamte Show ist gnadenlos gut durchchoreographiert. Die drei Delaydies Esther Cowens, Ngoné Thiam und Myra Maud glitzern, tanzen und singen mittendrin cooler als alles, was in den 70ern mal popkulturelle Avantgarde war. Und die Wiederauflage von MC Hammers Hip-Hop-Evergreen „Can’t touch this“ – genial! Die Hits fehlen natürlich nicht „Abschlussball“, „Disco“, „Überdosis Fremdscham“ – und bei „Hoffnung“ kommt wie erwartet ganz plötzlich Gänsehaut auf.

Jost „J-Fresh“ Nickel am Schlagzeug, Jonas „Love Jones“ Landerschier an den Tasten, Loomis „Loomie Loo“ Green an den sechs und Ali „Big Al“ Busse an den vier Saiten sowie Lieven Las Vegas, Käptn Kacza und Johnny Johnson (Bläser) sorgen mehr als einmal mit Hüftschwung und swingender Bühnenpräsenz für ein Gesamtkunstwerk ohne gleichen. Dazu sitzen die Maßanzüge von Herr von Eden wie immer perfekt und nach zwei Zugabesequenzen, mit „Wir machen das klar“ als letzte Nummer, ist es denn leider vorbei. Aber man geht beseelt und gut durchgeschwitzt aus der Hessenhalle. Wann kommt das schon mal vor…

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Die Leica Galerie Solms zeigt noch bis zum 28. Februar die Ausstellung „I am One: 21st Century Mods“ des Frankfurter Fotografen Horst A. Friedrichs. In einem abwechslungsreichen Mix aus Schwarzweiß- und Farbfotos steht dabei die äußerst aktuelle Mod-Szene Englands im Mittelpunkt

SOLMS. „We are the Mods, we are the Mods – We are, we are, we are the Mods“ skandieren hunderte Anhänger der Roller fahrenden Subkultur in „Quadrophenia“, kurz bevor es zur Massenschlägerei mit verfeindeten Rockern kommt. Und nicht nur im Film:  Was Franc Roddam und The Who 1979 mit Sting in einer Nebenrolle zum legendären Musikkino machten, fand 1964 im englischen Seebad Brighton tatsächlich statt. Ausrotten konnten das Scooter-Phänomen in Maßanzug und Cashmere aber weder Rocker noch Ordnungskräfte.

Mod-Sein ist bis heute auf eine Ansammlung von Erscheinungsformen in Habitus und Kleidung fixiert, die sich filmisch, musikalisch und fotografisch hervorragend einfangen lassen. Der in Frankfurt geborene Fotograf Horst A. Friedrichs hat dank seines Wohnsitzes in London das wiederholte Revival der Mods beobachten und mit der Kamera festhalten können. Im Prestel-Verlag ist bereits im letzten Jahr der dazugehörige Bildband erschienen.

Pimp my Vespa – bis heute

Teure Markenkleidung, italienische Schuhe, der richtige Haarschnitt, chromblitzende Motorroller mit zig Rückspiegeln – das waren die Statussymbole der Mods, die ihre Blütezeit im Großbritannien der 60er Jahre hatten. Mod zu sein hieß vor allem affirmative Suvbversion – den Stil oberer Gesellschaftsschichten adaptieren und übertrumpfen, Trends übernehmen und setzen – und das alles im übersteigerten Maß. Stilbewusstes Auftreten war die eine Seite. Modejournalist Eckhart Nickel beschrieb dazu einmal eine U-Bahn-Szene, in der ein Mod einem nicht minder schlecht gekleideten Banker nur lakonisch den Namen seines Schneiders nennt und dann blitzschnell verschwindet.

Nächtelange Partys, Pillenkonsum und Prügeleien mit Teds und Rockern die andere Seite der Mod-Subkultur. Zu der Bewegung gehörte zudem eine stilistisch vielseitige Musikszene, aus der legendäre Beat-Bands wie eben The Who oder die „Small Faces“ hervorgingen. Außerdem waren Northern Soul und Acid Jazz Stilrichtungen, durch die man Distinktion pflegte.

Während sich andere Subkulturen allerdings intern weiter ausdifferenzierten, scheint es , als sei bei den Mods bis in die Gegenwart alles beim Alten geblieben. Die Zeit der Prügeleien ist zwar vorbei, aber die Mod-Kultur gibt es noch immer. Ihr Stil ist mittlerweile Kult und beeinflusst weltweit Musik und Mode.

Seit 11 Jahren begleitet Friedrichs mit seinen Leica-Kameras die britische Mod-Szene. Aus rund 10 000 Bildern, die in dieser Zeit entstanden sind, ist der Reportageband „I am One: 21st Century Mods“ entstanden, der die gegenwärtige Szene abbildet und eine Vorstellung davon vermittelt, wie die Parties und Scooter-Rallyes der Mods in den 60er Jahren ausgesehen haben könnten.

Ausgewählte Bilder daraus werden in der Februar-Ausstellung gezeigt. Alle Elemente der Mods-Kultur sind festgehalten: Musik und Tanz, aufgemotzte Roller, durchgestylte und gut frisierte Männer und Frauen. Die Mode ist farbenfroh und bis ins kleinste Detail aufeinander abgestimmt. Und für Frauen und Männer gilt: In den Schuhen sollte man zu Beat tanzen können, wenn möglich die ganz Nacht.

Der international bekannte Fotograf Horst A. Friedrichs wurde 1966 in Frankfurt geboren, studierte Fotografie in München und arbeitet als freiberuflicher

Fotojournalist für namhafte deutsche und internationale Publikationen wie „Geo“, „Stern“ und die „New York Times“. Seit 1997 lebt und arbeitet er als Fotograf in London.

Die Leica Galerie Solms im Werksgebäude der Leica Camera AG ist von Montag bis Freitag zwischen 8 und 18 Uhr sowie samstags von 8 bis 14 Uhr für Besucher geöffnet. Der Eintritt ist frei.

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The Jerks rocken auf der Ulenspiegel-Bühne. Bild: Frahm

Das waren noch Zeiten, als es in den Musikkellern der Nation hieß „Schneller, härter, lauter!“ Mit den „Jerks“ brachte eine Stuttgarter Kultband das Motto der Achtziger mit in den Kulturkeller Ulenspiegel. „Party on the Rockx“ war angesagt und die netten Jungs aus dem Schwäbischen waren der Topact, nachdem DJ Matt schon einmal die Stimmung angeheizt hatte.

Im Hintergrund Schlagzeuggeprügel

Alternative Rock’n’Roll nennt man den Musikstil und für den Auftritt in Gießen hatten die Jerks sich mit André Feith einen Keyboarder mitgebracht, der dem harten Klängen mit viel Einsatz eine melodiöse Note gab. Jerk, das ist der nervöse Tick, der Kniereflex oder auch ruckweises Stoßen, und im amerikanischen Slang steht der begriff auch für Masturbieren. Die wilde Bühnenshow legte nahe, das nervöse Zucken als Pate für die Namensgebung zu vermuten. Die Songs der Jerks sind allesamt selbst geschrieben. Leider sind die Texte in dem Klangteppich, der stellenweise mehr an Punk erinnert, als an Rock’n Roll, kaum zu verstehen. Roh, ehrlich und authentisch ist die Musik der drei Jerks, die sich als Brüder ausgeben. Im Hintergrund prügelt Chris Jerk mit aller Kraft auf sein Schlagzeug ein, gerade so, als wolle er seine erkennbar gute Technik verleugnen.

Wie ein Tornado über die Bühne

Simon Jerk lässt dazu seine Finger in beeindruckender Geschwindigkeit über das Griffbrett seiner Gitarre flitzen. Frontmann ist Chrisse Jerk, der mit freiem Oberkörper den Bass schlägt und dabei wie ein Tornado über die Bühne fegt. Dazu entlockt er seiner Kehle eine Mischung aus Gesang und Lautmalerei, die allein schon den Besuch des Konzerts rechtfertigt. Seit dem Jahr 2005 spielen die drei Jerks zusammen und 2007 erreichten  sie das internationale Finale des „Emergenza Contests“.

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Begemann im Jokus.                                            Bilder: ro-stoff

So macht Begemann es jedenfalls Jochen Distelmeyer gleich, der im MuK vor nur 70 Zuhörern auf der Bühne stand. Das Konzert funktionierte aber gerade in der überschaubaren Intimität ganz wunderbar. Begemann singt, zupft und integriert selbst einen kurzfristigen technischen Schaden ganz freudestrahlende in die Show. Denn Scheitern ist sein Thema. Begemann dreht vor seinem Publikum stets die Hierarchie ins Absurde: Er drückt für alle, die drunter durch wollen die Messlatte des Abgelehnt-Werdens und allgemeiner Erfolglosigkeit so tief runter, dass man selbst der traurigste Fan Aufmunterung verspüren muss.  Da ziehen die „Kathrin“ und „Judith“, die ihn doch wenigstens solange lieben sollen, bis der Richtige da ist.

Kritische Statements zur aufgeschäumten Stadtkultur, ein „Kelly Family Feeling“ oder die kleine Hymne „Unten am Hafen“ – schönes Konzert, klein, aber fein und mit gewissem Seltenheitswert. Nicht nur, weil Begemann bei einem kleinen eingeschobenen Filmquiz DVDs ans Publikum verteilte.

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