Ausgebreitet: Casper feiert sich

550 schwitzende Fans erwarteten am Dienstag (2. Oktober 2011) sehnlichst den Beginn des seit Wochen ausverkauften Konzerts von Rapper Casper. Um halb zehn war er endlich da und entstieg mit einer Wolfsmaske dem perfekt choreographierten, nebeligen Pathos. Casper betritt als aus den Augen leuchtender Wolfsmensch die Bühne und eröffnet mit der modernen Revolutionshymne „Der Druck steigt“ seine umjubelte Show.

Lasst die Spiele beginnen, fordert der Shootingstar und bringt mit ungestümer Freude an seinem Auftritt die Menge zum Springen. Alarm in Gießen! „Ich bin unzerbrechlich, unverletzlich“ heißt es in einem der älteren Songs die Casper neben seinem aktuellen Nummer-1-Album präsentiert und die zumeist minderjährigen Fans mitzusingen wissen. Es war nicht Caspers erster Auftritt im MuK, bereits 2009 unterstützte er Prinz Pi, damals brauchte es noch keine Absperrgitter. Trotz des unglaublichen Erfolgs des Albums „XOXO“ sollte es erst einmal eine Clubtour sein. Aus der Zeit vor dem Album stammt auch „Mittelfinger hoch!“, mehr Obszönitäten sind von dem sogenannten Emo-Rapper nicht zu hören, die Bezeichnung stört ihn schon lange nicht mehr.

Ausverkauft: MuK feiert Casper

Die älteren Fans, eigentlich eher Hörer von Gitarrenmusik, haben sich ganz hinten an der Bar versammelt und fühlen sich alt, die wartenden Eltern drehen ihre Runden um den Block. Bei Casper muss niemand Angst haben, dass die Kinder auf die falsche Bahn geraten. Obwohl sein T-Shirt „mit Verachtung“ sagt, erkundigt er sich bei seinen Zuhörern zwischendurch besorgt nach dem Befinden. Seine Stimme ist dabei so voller Reibeisen, dass die Ansagen manchmal gar nicht verstanden werden. Seine Botschaft ist, sich selbst treu zu bleiben, an die Freundschaft zu glauben, nachzudenken über sich und die Gesellschaft. Der Chartstürmer mit Hardcorevergangenheit ist ganz offensichtlich eine eierlegende Woll(f)milchsau, er bedient alle Stile, ist ein charmanter Interviewpartner und kritisiert öffentlich die Homophobie im Hip Hop. Und doch bleibt ein bitterer Nachgeschmack: Die Wirkung von Caspers Band ist gleich in zweifacher Hinsicht blass, die jungen Musiker bleiben hinter der Dichte des überproduzierten Albums zurück. Und der Star des Abends, wie ein Prophet in Stoffturnschuhen auf seinem von unten angestrahlten Sockel stehend, scheint die anderen Akteure auf der Bühne gar nicht wahrzunehmen.

Ausdrucksstark: Casper feiert die Musik

Mit dem einem verstorbenen Freund gewidmeten Lied „Michael X“ beginnt der ruhige Teil des Konzerts. Mobiltelefone und Digitalkameras sorgen für ein postmodernes Kerzenmeer. Die Enttäuschung wird jedoch greifbar, als der Wolf seinem Rudel bereits nach einer Stunde das Ende der großen Party ankündigt. Aber Casper weiß, was er tut. Der Kracher „So perfekt“, unterlegt mit Technobeats wie von der Kirmes bringen alle nochmal zum ausrasten. Schon zwölf Stunden später steht der erste Zusammenschnitt http://www.youtube.com/watch?v=OkqzbOnLLcY auf Youtube mit dem Kommentar: „Es war so unglaublich gut.“

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Perspektivenwechsel

Mehr Theater geht kaum. Das Stadttheater Gießen präsentierte zum Saisonauftakt sich selbst am alljährlichen Tag der offenen Tür. Unter dem Motto „GERADEaus in die neue Spielzeit“ wurden am vergangenen Sonntag (21. August) nicht nur Werkstatt- und Bürotüren weit geöffnet, sondern ein ganztägiges Programm gab einen Vorgeschmack auf die Spielzeit 2011/12 . Daneben gab es die übliche Theaterralley, den Kostümflohmarkt und die Technikshow auf der Bühne. Erstmalig gab es eine Diskussionsrunde, in der die neuen Ensemblemitglieder vorgestellt wurden und eine Ausstellung von Bühnentechnikmodellen mit dem Titel „Wie am Schnürchen“, an denen Bühnenmeister Ingo Blaschke die technischen Anlagen des Großen Hauses erklärte. Außerdem hatte die Musikschule Gießen für Kinder einen Klangparcours vorbereitet. Der 10. Tag der offenen Tür war wieder einmal ein Fest für alle Sinne – auch wenn wetterbedingt die Freiluft-Veranstaltungen ins Thatergebäude verlegt werden mussten.

Nach dem musikalischen Auftakt durch das Philharmonische Orchester, der mit der Ouvertüre von Rossinis „Wilhelm Tell“ endete, betonte eine gutgelaunte Intendantin Cathérine Miville in ihrem Grußwort, dass es erneut ein „Gießener Spielplan“ sei, für den alle Ensemble werben wollen. Zudem ermunterte sie das Publikum, sich neugierig auch in die „entlegenen Winkel“ des Theaters zu begeben, um „ihr Stadttheater“ richtig kennen zu lernen. Außerdem freute sie sich, dass durch das parallel stattfindende Stadtfest, es möglich sei, ganz unaufdringlich mit Publikumskreisen in Beziehung zu treten, die bisher eher theaterfern wären.

Spielplanpräsentation im Gleichschritt: Das Schauspielensemble

Anschließend präsentierte Musikdramaturg Christian Steinbock bekannt lässig und in wissensreicher Kürze den Spielplan des Musiktheaters der Spielzeit, die mit „Gerade“ überschrieben ist. Zum Pflichttermin aller Kunst- und Kulturfreunde wird die Eröffnungspremiere „La Boheme“ von Opernzar Puccini am 3. September 2011. Weiterhin im Programm ist die in der vergangenen Saison siebenmal restlos ausverkaufte „Hochzeit des Figaro“. Aufsehenerregen wird sicher auch die Oper „Alessandro Stradella“ von Friedrich von Flotow, dessen 200. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird. Mit ihr wird eine hochromantische Oper auf die Bühne gebracht, die ohne Zweifel auch überregional Aufmerksamkeit finden kann. Die Premiere ist für den 28. Januar 2012 geplant. Als letzte Musiktheater-Produktion wird ab 12. Mai 2012 „Lulu“ von Alban Berg uraufgeführt. Eine mutige Vielfalt also.

Nicht minder vielfältig war es auch ab 12 Uhr im Theater-Foyer. Das dort stattfindende, halbstündig wechselnde Programm reichte von Salonmusik über die One-Man-Show von Schauspieler Rainer Hustedt mit seinem „Masochisten-Tango“ bis zu dem Gesangsquartett der „Schmachtigallen“.

Shopping im Hinterhof: Kostümflohmarkt

In einer 20-minütigen Spielplanrevue brachte das Schauspielensemble alle Stücke der Spielzeit im Blitztempo hintereinander auf die Bühne. Ambitioniertes Gegenwartstheater hat der Schauspieldramaturg Matthias Schubert für 11/12 zusammengestellt. Abgesehen von „Arsen und Spitzenhäubchen“ wird wohl das gefälligste „Prinz Friedrich von Homburg“ von Kleist sein. Mit „Die fetten Jahre sind vorbei“, „Hysterikon“ und Ibsens „Volksfeind“ sind vor allem Stücke darunter, die aufwühlend unser Selbstverständnis destruieren. Auf der Studiobühne (TiL) bleiben mit „The Kraut“ und „Die Wanze“ Publikumsmagneten im Programm. Und im Kinder- und Jugendtheater wird es fünf Neuproduktionen für unterschiedliche Altersgruppen geben. Freuen darf man sich auch, auf insgesamt vier Tanzchoreographien der Tanzcompagnie Gießen. Los geht es am 8. Oktober 2011 mit dem Stück von Tanzdirektor Tarek Assam „Galileo meets Kopernikus“.

Zum großen Finale des Tages gab es traditionell das Abschlußkonzert mit dem Philharmonischen Orchester und dem Jugend-Orchester der Musikschulen Butzbach und Gießen. Beim Dirigier-Wettbewerb konnten zwei Laien den Taktstock für Brahms „Ungarischer Tanz“ schwingen. Ganz zum Schluss, war dann wieder die Zeit gekommen, um mit Martin Gärtner ein gemeinsames Lied einzustudieren, dass vom Publikum mit Begeisterung mitgesungen und von Orchester pflichtbewusst begleitet wurde.

Allseits glückliche Gesichter waren zu sehen, als das Stadttheater Gießen kurz nach 17 Uhr seine Pforten wieder schloss.

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Jonas Engelmann u. Katja Peglow

Herausgeber_innen Katja Peglow und Jonas Engelmann beleuchteten das Phänomen „Riot Grrrl!“ und stellten ihre Veröffentlichung bei einer Lesung im Café Trauma vor. Popjournalismus wäre nicht Popjournalismus, wenn es bei Theorie und Diskussion geblieben wäre. Im Anschluss

Monsterbeat an the Immigrant

spielten die drei Marburgerinnen von „Monsterbeat and the Immigrant“ und die im besten Sinne bezaubernde Band „Grass Widow“ aus San Francisco. Bei den drei Frauen  mischt sich mehrstimmiger Gesang mit den Surfsounds von Bass, Gitarre und Schlagzeug. Lillian Maring, Hannah Lew und Raven Mahon verstehen sich als Kollektiv. Genauso wie LeTigre, Mika Miko oder auch Courtney Love fühlen sie sich den Riot Grrrls verpflichtet, deren feministische Punkbewegung Ende der 80er Jahre in der liberalen Studentenstadt Olympia (Washington) seinen Anfang nahm. Dort gründeten sich die legendären „Bikini Kill“ (Kathleen Hannah, Tobi Vail, Kathi Wilcox und Billy Karren) und „Heavens to Betsy“, aus denen später „Sleater-Kinney“ hervorgingen. Die Frauen gründeten nicht nur Bands, sondern brachten auch Fanzines heraus und engagierten sich politisch. Gegen Sexismus, auch in der eigenen Punk- und Hardcoreszene. Die Theorien des universitären Feminismus sollten auf das Alltagsleben übertragen werden – es entstand ein Manifest. Und „Team Dresche“ machten Selbstverteidigung zum Teil ihrer Bühnenshows. Auf die verzerrende Berichterstattung über die wütenden jungen Frauen, die sich in eindeutigen Posen auf der Bühne wälzten, folgte ein Medienboykott.

Grass Widow

Der Sammelband „Riot Grrrl Revisited“ erzählt erstmals auf Deutsch die Geschichte des Kampfes und fragt, was von der radikalen Bewegung geblieben ist. Themen der Aufsätze und Interviews, die teilweise übersetzt wurden und teilweise neu entstanden, sind Riot Grrrl und Film, Körperpolitik und das Erwachsenwerden der Szene. Auch zwei viel zu früh verstorbene Testcard-Mitglieder sind in dem Band vertreten: Martin Büsser schreibt über Courtney Love und Tine Plesch über Ladyfeste. Diese und Girls Rock Camps haben sich als Orte der Selbstbestimmung bis heute etabliert. In Europa kam die „Girl Power“ Mitte der 90er eher im Glitzermini daher. Doch durch das Internet haben sich die Nachwuchs-Riot Grrrls organisiert und bestens vernetzt. Aktivistinnen und Musikerinnen kommen in den Essays genauso zu Wort wie Journalist_innen und Wissenschftler_innen. Nachzulesen in „Riot Grrrl Revisited”. Geschichte und Gegenwart einer feministischen Bewegung“. Ventil Verlag 2011, 200 Seiten, 16,90 Euro.

“Monsterbeat and the Immigrant” spielten ihre fantastischen Hits wie „All Night Long Dildo“ am Samstag Mittag auf dem Sommerfest des Bettenhaus Marburg

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Die Gießener Urgesteine kennen UDPDS noch aus der Theaterkate am Güterbahnhof. Wie hat denn alles angefangen?

Wir waren 2005 etwas unzufrieden mit der Nachtleben-Situation in Gießen und wollten einfach selbst was starten. Es gab schon viele Partys, aber uns hat einfach diese klassische Rhein-Main Techno Sozialisation – mit 13 Jahren bereits auf E im Omen durchfeiern – gefehlt. Deshalb konnten wir diesen Spirit irgendwie nicht teilen. In der Punk-Nische wurde es aber auch irgendwie unsexy und so entstand die Idee, den Exzess mit der DIY-Attitüde zu verbinden. Die Leute wussten das ziemlich zu schätzen. Naja, letzten Endes war die Theaterkate auch einfach ein verdammt toller Ort, an dem auch andere Leute schöne Abende gemacht haben. Unsere Partys bekamen durch die obskuren Flyer und eine eher unorthodoxe Booking-Politik, die zunächst noch stark auf Live-Auftritte ausgelegt war, dann so ein hippes Image, aber man sollte das nicht überbewerten.

Wer ist denn alles an der Organisation beteiligt? Vor allem, wer macht die Flyer? Die haben ja fast schon Sammlerwert.

Das lässt sich gar nicht so leicht sagen, weil immer wieder Leute dazu kommen und abhauen. Den Kern bilden aber Felix, der sich bis heute aus dem fernen Hamburg um die Designs kümmert und ich selbst. Natürlich helfen aber immer ganz viele.

Wie sucht ihr die DJs aus? Was müssen die Musiker haben, um gebucht zu werden?

Wir machen ja höchstens zwei Partys im Jahr und da versuchen wir schon, immer etwas besonderes auf die Beine zu stellen, aber auch ganz egoistisch Leute einzuladen, die sonst eher nicht nach Gießen kommen würden. Ausgehend von den Anfangstagen hat sich der musikalische Schwerpunkt sicher etwas verschoben, was einfach auch mit unseren geänderten Interessen zu tun hat. Seit einiger Zeit versuchen wir schon einen eher klassischen, erwachsen gewordenen Techno- und House-Sound zu pushen, um eine Alternative zu dem oftmals „ravigen“ Gießen-Sound zu bieten. Trotzdem soll es immer auch noch Platz für Experimente geben.

Wie kam es zur Gründung des Labels „Don’t stop“?

Das Label ist ein gemeinsames Projekt von Felix, Peter Pilotem und mir und als eine Art Spin-off aus der Partyreihe hervorgegangen. Irgendwann hat uns jemand auf Johannes Volk aufmerksam gemacht, der zufällig auch in Gießen wohnt. Johannes ist ein unglaublich talentierter Produzent, der schon mit Leuten wie Jeff Mills zusammengearbeitet hat. Aus einer anfänglichen Fan-Perspektive hat sich irgendwann eine Freundschaft entwickelt, er hat uns Tracks angeboten und da musste eben schnell ein Label her. Und Mirko Hecktor aus München hat schon oft bei uns aufgelegt und ist ja sowieso für jeden Spaß zu haben, so dass es einfach gepasst hat. Die Party am Samstag ist dann die Release-Party für die 03 von Johannes Volk, der dann natürlich auch spielen wird.

Man könnte beklagen, dass der Untergrund-Aspekt mit dem Umzug vom AK 44 ins MuK abgenommen hat.

Letzten Endes haben die Partys bei den FreundInnen im AK 44 einfach zu große Ausmaße angenommen. Ich mag das Haus einfach zu gerne, als dass ich der Stadt noch einen weiteren Grund bieten möchte den Laden endlich dicht zu machen.

Und was hat all das eigentlich mit dem linken „Metropolenmagazin“ Pflasterstrand aus Frankfurt zu tun?

Nichts! Im französischen Original stammt der Ausspruch von den Situationisten um Guy Debord, deren Theorien wir früher wie Comichefte gelesen haben. Von da haben es auch die Frankfurter Spontis übernommen. Von außerhalb betrachtet mag man den Spruch vielleicht etwas kitschig finden und diese ganze verklärte Revolutionsromantik ist ja selbst in der Inkooperation durch die moderne Werbeästhetik total durchgenudelt. Aber ganz unabhängig von dem politischen Aspekt des Slogans, den ich by the way auch etwas albern finde, beschreibt es irgendwie dieses Gießen-Ding ganz gut, weswegen sich die Leute wohl so gut mit den Partys identifizieren können, egal ob nun in der Theaterkate oder im Muk. Hier herrscht einfach immer noch dieses totale Mauerstadtfeeling, das Gefühl des Eingesperrtseins, umgeben von Schandbauten und Kaputtem, zwischendurch blitzt dann immer mal wieder was Interessantes auf. Das nächste mal dann hoffentlich am kommenden Samstag im MuK.

Wer sollte bei der Party auflegen, wenn das Budget stimmen würde?

Keine Ahnung – vielleicht Carl Craig.

Auf einen Blick:
Sa, 14. Mai 2011, MuK Gießen, Eintritt: 6€
Info: MUK Gießen

Unter dem Pflaster der Strand,
DONTSTOP 03 RECORD RELEASE PARTY
Techno/Elektro/Dubstep/House/Disco & Garage auf 2 Floors:

Unten:
Pilotem (DONTSTOP)
Wojtek Kutschke (Carry ON)
Helix (♥♥♥)

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Eingangshalle des Kulturrathauses um 21.15 Uhr

GIESSEN. Unter dem Motto „Abends im Kulturrathaus“ hat das Kulturamt der Stadt Gießen kooperierend mit dem Stadttheater Gießen am gestrigen Mittwoch (6. April 2011) von 19 bis 23 Uhr ins sog. Kulturrathaus eingeladen. Leider muss dieser Titel rückblickend um „nix los“ erweitert werden. Der Getränkestand wurde um 21.15 Uhr bereits abgebaut, denn zu dieser Uhrzeit war nur noch im Konzertsaal etwas Leben. Dort spielten ab 19.30 Uhr das Kammerorchester des Philharmonischen Orchesters Gießen unter der Leitung des GMDs Carlos Spierer und die Harfenistin Hye-Jin Kang. Während einer kurzen Unterbrechung des Konzerts trat Carlos Spierer vor den Konzertsaal und musste dort verwundert feststellen, dass der Caterer gerade seine Arbeit beendete. Auf sein Geheiß, wurde ganz geschwind der Getränkstand wieder aufgebaut, um dem Publikum nach den symphonischen Leckerbissen doch noch die Möglichkeit zu geben diese mit einem Drink ‚herunterzuspülen’. „Wenn man nicht immer alles selber macht“ – wird er sich gedacht haben.

Zuvor hatte Thomas Schmitz-Albohn (Leitender Kulturredakteur des Gießener Anzeigers) um 19.15 Uhr die abendlichen Sonderveranstaltungen mit einer Lesung in der Stadtbibliothek eröffnet. Die Bibliotheksmitarbeiter_Innen um Leiter Guido Krell hatten neben dem Üblichen (Ausleihen und Lesen) ein Lesungsprogramme in den Räumen der Bibliothek im 1. Stockwerk arrangiert. Bereits die zweite Lesung des Schauspielers Sebastian Songin war aber – wie zu hören war – beklagenswert besucht, weil das zugleich stattfindende Rathauskonzert Besucher gebunden hatte. Was für die zweite Lesung galt, galt auch für die Sonderführungen zur Rosa Loy Ausstellung in der KUNSTHALLE Gießen. Alle drei Termine (um 20/ 21/ 22 Uhr) konnten wegen mangelndem Interesse nicht realisiert werden. Das letzte Lese-Wort des Abends hatte um 22 Uhr Manfred Merz. Ausgewählt hatte der Leiter der Kulturredaktion der Gießener Allgemeinen Zeitung 5 seiner samstäglichen Kolumnentexte „Nachlese“.

An mangelndem Organisationswillen der städtischen Einrichtungen scheiterte der Abend nicht – es fehlten nur die Gießener_Innen, die sich für „Bücher, Bilder und Musik“ (so das 2. Motto) interessiert hätten. Die Bildungsbürger und Studierenden der Bildungsrepublik Deutschland saßen lieber vor der Glotze.

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Das Kulturamt der Stadt Gießen kooperierend mit dem Stadttheater Gießen laden am 6. April von 19 bis 23 Uhr ins Kulturrathaus am Berliner Platz in Gießen ein.

Erstmals öffnen alle Einrichtungen des Rathauses am Abend ihre Pforten für Kulturerlebnisse. In der Stadtbibliothek, der Kunsthalle und dem Konzertsaal werden Veranstaltungen für alle Sinne angeboten.

Unter dem Motto „Bücher, Bilder und Musik“ ist ab 19 Uhr unter anderem die Ausstellung „Manna“ von der Leibziger Malerin Rosa Loy zu sehen. Frau Dr. Ute Riese und ihr Team geben im Laufe des Abends mehrere Kurzführungen zu ausgewählten Exponaten.

Ebenfalls ab 19 Uhr ist auch die Stadtbibliothek geöffnet. Die Bibliotheksmitarbeiter_Innen um Leiter Guido Krell haben neben Üblichem (Ausleihen und Lesen) auch Vorleseveranstaltungen organisiert, die auf den Flächen im 1. Stockwerk stattfinden werden.

Um 20 Uhr beginnt parallel im Konzertsaal das 3. Rathauskonzert. Es spielt das Kammerorchester des Philharmonischen Orchesters Gießen unter der Leitung von Carlos Spierer und die Harfenistin Hye-Jin Kang. Auf dem Programm stehen Werke von Britten, Debussy, Händel und Haydn. Eintrittskarten für das Konzert sind über die Theaterkasse oder direkt an der Abendkasse für 10 Euro (7,50 ermäßigt) bei freier Platzwahl zu erhalten, Einlass ist ab 19.30 Uhr.

Auf einen Blick:
Rathaus by night
Gießener Rathaus
Ab 19 Uhr bis 23 Uhr
Rosa Loy Ausstellung, Stadtbibliothek, Kammerkonzert mit dem Philharmonischen Orchesters Gießen

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Das Radio Rumeli Ensemble

Unter dem Titel „Balkan Stories“ läßt das 2009 gegründete Ensemble Radio Rumeli am morgigen Abend Musik des Balkans in der Waggonhalle erklingen.

“Rumeli” wurde von den Türken, der auf der Balkanhalbinsel gelegene Teil des Landes genannt, der vom Bosporus bis zum heutigen Bulgarien, Griechenland, Albanien, Serbien und Süd-Rumänien reicht. Der Name, der vom 15. Jahrhundert bis zum Zerfall des Osmanischen Reiches verwendet wurde, ist heute nicht mehr populär.

Radio Rumeli präsentiert ausgewählte Stücke mit typischen Rhythmen und Melodien von Adria bis Istanbul und Kaukasus in einer von der traditionellen Balkanmusik abweichenden Art. Die vier Musiker aus Deutschland, Tschechien und der Türkei  bringen ganz unterschiedliche musikalische Hintergründe mit und mischen klassische mit neuen Klängen. So behalten die temperamentvollen Melodien ihren ganz eigenen nostalgischen Charakter, der mit einem Hauch von Jazz- und Latingroove originell ausgeschmückt wird. Klarinette, Viola zusammen mit hoher Percussionkunst  sorgen für  eine mit viel balkankolorit gesättigte Musik, dem Radio Rumeli eine urban-sinnliche Note geben.

Die Gruppe nahm übrigens an der Endausscheidung „creole“ in Wiesbaden Anfang Februar 2011 teil. Dieser bundesweite Wettbewerb zeichnet aktuelle Musikprojekte und Bands aus, die sich mit regionalen und lokalen Musikformen aus der ganzen Welt beschäftigen.

Mit: Veronika Neundorf – Gesang, Violine (Tschechien); Atilla Öztürk – Gesang, Klarinette, Sop. Sax (Türkei), RoMa Barth – Keys (Deutschland) und Abdullah Kirli – Darabuka, Bendir, Tabla, Cajon (Türkei)

Auf einen Blick:
Radio Rumeli
24. März, 20 Uhr
Waggonhalle Marburg
Info: Waggonhalle Marburg

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Liederfee

Abseits von den großen Plattenlabeln und daher von der Öffentlichkeit kaum wahrgenommen, hat sich eine ausgeprägte Liedermacherszene entwickelt. Mittlerweile hat sich das Café Amelie in der Döner-Raute der Walltorstraße in Gießen als eine bekannten Adresse für diese Musikrichtung etabliert. Am letzten Freitag gab es den allmonatlichen Liedermacher – pardon, diesmal Liedermacherinnenabend.

Da Katja Winterstein und Maria Klein ausfielen, mussten die Veranstalter kurzfristig das Programm ändern und so bestritten abwechselnd, mit je 2 Auftritten die beiden jungen Künstlerinnen „Liederfee“ und „Lieselotte Lübke“ den Abend. Die gut 90 Zuhörer überraschten die beiden Sängerinnen mit viel Wortwitz und mancher stimmungsvoller Komposition. Anders als die protestorientierten Liedermacher der 60er und 70er Jahre, geht es den heutigen Liedermachern vor allem darum Spaß zu haben und die Leute zum Lachen zu bringen. Ganz im Zeichen dieses Vorhabens stand auch der Konzertabend im Café Amelie.

„Liederfee“, eine bekennende Autodidaktin an der Gitarre und in ihrem Brotjob Waldorfgrundschullehrerin für Musik, machte den Anfang. Sie amüsierte mit doppeldeutigen Beziehungsliedern wie „Katzanova“ bzw. „Ich habe einen Kater und werde ihn nicht los“, „Du schmeckst mir“, oder „Du hast Tomaten auf den Augen“. Mit viel Selbstironie bezweifelte sie aber auch mit „Is‘ es das, oder bin ich noch mehr?“ die Wahl ihres Studiums, oder thematisierte nachdenklich stimmend mit „Wo soll‘s den hingehen?“, die Stuttgart 21-Problematik. Ihrer zunächst einmal mädchenhaft, unschuldig anmutenden Gestalt, standen wortakrobatische, spitze und mitunter bissige Texte gegenüber, die sie in ihren ausgefeilten Liedern kraftvoll vortrug und treffend akzentuierte.

Die erst 22-jährige Lieselotte Lübke, die gerade dabei ist, sich ein abendfüllendes Soloprogramm aufzubauen und derzeit noch in einer Werbeagentur ihren Lohn verdient, stand dem in nichts nach. Ihre Kunst selbst als Klavierkabarett und „Piano-Poesie“ bezeichnend, griff sie energisch in die Tasten. Mit ihrer kraftvollen Stimme deckte sie dabei eine breite Tonskala ab und gab ihren Liedern mitunter dramatische Momente. Neben bissigen Texten über die Erschaffung des Mannes in der Schöpfungsgeschichte, geht es in ihren Stücken oftmals um die verschiedenen Seiten der Liebe. Offen bekennt sie, dass sie dabei auch Erfahrungen mit ihrem Exfreund als Quelle benutzt hat. So geht es in einem Lied auch um dessen Mutter, die mit abglaufenen Lebensmitteln kochte und Lieselotte Lübke dadurch in panische „Lebensgefahr“ versetzte. Einen Höhepunkt ihres Programms stellt ein melancholisches Lied dar, in dem sie mit kraftvoller Stimme, zur Selbstbestimmung auffordert: „Wach auf, brich aus, nimm deine Ziele in die Hand!“. Für diesen gelungenen Abend der insgesamt fast 2 1/2 Stunden Programm umfasste, dankte das Publikum mit begeistertem, lang anhaltendem Applaus. Danach ging es für einige Besucher noch mit einer offenen Jam-Session weiter.

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v.l. Mayer und JHB Trio: Herrmann, Bonica und Jamin.

GIESSEN. Am gestrigen Abend (2. Februar 2011) standen das JHB Trio gemeinsam mit dem Jazzgitaristen Burkhard Mayer auf der Ulenspiegel Bühne. Peter Herrmann (Bass), Joe Bonica (Schlagzeug) und Burkhard Mayer hatten Eigenkompositionen mitgebracht, die sie mit viel Improvisstionslust vom Blatt musizierten. Posaunist Andreas Jamin komplettierte den Klangkörper, dessen Musik mitreißen konnte und schnell vom Bauch auf die Beine übersprang.

Grandios energetische Melodien gingen dabei von Burkhard Mayer aus, der sich an der Gitarre zu solistischen Wagnissen aufmachte. Immer wieder ergriff Burkhardt die Initiative ohne sich zu sehr in Vordergrund zu spielen. Auch Andreas Jamin an der Posaune nahm sich die Freiheit zu melodischen Alleingängen, um nach den Soli ganz ohne Mühe zum Sound der Anderen zurück zu kehren. Rhythmisch durchbrach Joe Bonica die allzugroovigen Elemente und sorgte für  treibenden Schwung. Dabei setzte er mit seinen expressiven Ausflügen treffende Akzente. Nach der Konzertpause glänzte Peter Herrmann mit einem mehrminütigen Bass-Solo, das sich zu einem Tutti hinaufschraubte. Nur 2 ruhige Arrangements sorgten für kurze Atempausen für Band und Publikum.

Fazit des Abends: Das JHB Trio und Burkhard Mayer entfalteten hörenswerte freejazzige Musikkultur. Die Klangimprovisationen der einzelnen Instrumentalisten verloren sich gekonnt, fanden aber letztlich immer zum organischen Ganzen zusammen. Die Chemie stimmte einfach.

Am 2. März 2011 hat die Jazz Initiative Gießen (JazziG) ihre nächste Veranstaltung. Das Konzert wird wie gewohnt im Ulenspiegel stattfinden und Informationen wird es geben unter: JazziG.

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Sweet Vandals

Bereits das erste Gießener Funkfestival 2009 war mit vier deutschen Bands auf der Suche nach den akustischen Potentialen des Funk im zeitgenössischen Musikleben. Am Freitag (17.12.2010) folgte die turnusgemäße Fortsetzung im MuK. Die Kulturinitiative Gießen (KIG) bzw. Initiator Andreas Jamin hatte als diesjährigen Topact „Sweet Vandals“ aus Madrid eingeladen. Sie kamen und wurden ihrem vorauseilenden Ruf als exzellente Liveband auch in Gießen gerecht. Mit ihrer Musik, die sie selbst als „Dirty Club Sound“ beschreiben, verwandelten sie das MuK in ein veritables Tanzlokal.

Die fünf Madrilenen Mayka Edjo (Gesang), Santi Martin (Bass), Javier Gomez (Schlagzeug), José Angel Herranz (Gitarre) und Jesús Trujillo (Hammondorgel), die alle in unterschiedlichen Stilen und Bands musikalische Erfahrungen sammelten, haben sich 2007 zusammengefunden und ihr erstes Album aufgenommen: gleichnamig „Sweet Vandals“. Seither haben sie sich in der Funkszene einen Namen gemacht.

Ihr Live-Auftritt in Gießen war glänzend: Mayka Edjo ließ die Gewalten der Musik durch ihren Körper jagen und erfüllte den Raum mit entzückenden Klangfarben ihrer Gesangsstimme. Mit ihr im Einklang, ganz ohne die sonst charakteristischen Bläser, mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und brünstiger Hammondorgel die übrigen männlichen Bandmitglieder. Eine vitalisierende Wirkung geht von ihrer Musik aus und der Rhythmus packt nicht nur Soul- und Funkfreaks an Leib und Seele. Mehr davon, gibt es auf ihrem jüngst erschienen Album „Lovelite“. In ihrem eineinhalbstündigen Bühnenprogramm spielten Sweet Vandals ihre Arrangements hintereinander ohne Pausen – atemlos, doch niemals gehetzt. Gegen die Flüchtigkeit der Zeitkunst Musik setzten sie ihren rau-authentischen Ton der noch lange nachklingt. Muchas Grazias Sweet Vandals!

Who´s Bob

Das Festival eröffnet und das Publikum aufgelockert haben zuvor „Who´s Bob“. Mit ihrem Mix aus Funk, Blues und Soul bereichern sie seit März 2010 die mittelhessische Musikszene. Die Bandmitglieder sind bekannte Musiker – „mehr oder weniger aus der Region“, wie der Leadsänger Tony Clark bei der Vorstellung hinzufügte. Beim Funkfestival zwar ohne Keyboarder Jo Eichenauer, zeigten Tony Clark (Gesang und Gitarre), Frank Roos (Gitarre), Peter Herrmann (Bass) und Simon Döring (Schlagzeug), dass Blues wirkt. Gestützt auf die kraftvolle Stimme von Tony Clark konzentriert sich die Gruppe auf die feinsinnige Interpretation eher unbekannter Bluessongs. Zu ihrem Repertoire gehören aber auch populäre Titel, wie etwa die während des Festivals gespielten Songs von Ray Charles „I don’t need no doctor“ und Stevie Wonders „Superstition“. Ein Auftakt mit Nebenwirkung: Das Publikum zeigte bereits anhaltende Tanzaktivitäten.

In der Umbaupause und zur Aftershow-Party legte das DJ-Trio von „Jazz your Azz“ auf.

Das 2. Gießener Funkfestival 2010 entdeckte seine kosmopolitische Seite und bewies erneut, dass es Menschen über den verbindenden Beat der Funkmusik annähern kann. Es sollte unbedingt eine drittes Festival 2011 geben, und vielleicht lassen sich noch mehr Menschen mobilisieren – es würde sich lohnen.

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