Zu Lebzeiten unvollendet: "Den Rest können Sie sich denken!"

F. W. Bernstein Ausstellung „Den Rest können sie sich denken!“ ist am vergangenen Freitag im Mathematikum eröffnet worden. Seit 1994 ist es nunmehr die achte Sonderausstellung im Zahlenkundemuseum, die sich künstlerischer Produktion widmet. Zu sehen sind Cartoons, Karikaturen und Bildgeschichten vom Zeichner und Lyriker Prof. Fritz Weigle (geb. 1938) alias F. W. Bernstein.

Wer die „Titanic“ kennt, kennt sicher diesen Namen. Seit den 1960er Jahren inspiriert F. W. Bernstein mit seiner komischen Kunst und Satire eine ganze Generation junger Zeichner. Gemeinsam mit Robert Gernhardt gab der zeichnende Störenfried der „Neuen Frankfurter Schule“ ihren satirischen Anstrich.

Leiter des Mathematikums Prof. Albrecht Beutelsbacher zeigte sich während seines Vernissage-Grußwortes erfreut, dass nun vierzig „Schätze“ den Besucher_Innen präsentiert werden können. Die direkte Verbindung von Mathematik und Bernsteins Kunst sei die Darstellung der „konkreten“ Gegenständlichkeit in „abstrakter“ Form, analysierte der Gießener Mathematiker.

40 Zeichnungen stellt das Mathematikum aus

Die eigentliche Überraschung des Abends war Laudator Leo Fischer, Chefredakteur des Satiremagazins „Titanic“. Nicht so sehr, dass er da war – dies war bereits dem Programm zu entnehmen, sondern wie er da war. In seiner Eröffnungswort-Parodie lobte er in unnachahmlicher Form seinen guten Freund Bernstein. Trotz „kleinerer Schwächen im Detail“ benotete er den „Wert der künstlerischen Arbeit“ mit „2+“. Dem emeritierten „Karikatur-Professor“ habe die „Titanic“ viel zu verdanken und nun wolle er mit seiner „zu langen und sachlich falschen“ Einführung dem „Altvorderen einen Klaps“ auf die Schulter geben. Dazu gehöre auch F. W. Bernsteins „körperliche Vorzüge“ zu rühmen und „Klatschgeschichten“ zu erzählen. Während ein Lächeln sein Gesicht umspielte, hob er hervor, dass die Kunst Bernsteins darin bestehe „fragil wie Espenlaub“ zu sein und „wo andere mit dem Hammer draufhauen, sind bei F. W. Bernstein Luftblasen“.

F.W. Bernstein und Leo Fischer

Nach dem stark bejubelten Leo Fischer bedankte sich F. W. Bernstein erwartungsgemäß in seiner anschließenden Dankesrede, nicht ohne zunächst sich nach dem Zwischenstand im Frankfurter Waldstadion zu erkundigen. Davon sichtlich begeistert, freute er sich auch, dass seine Zeichnungen, die dem Archiv des Caricatura Museum Frankfurt entnommen wurden, als „Dekoration“ zwischen mathematischen Exponaten Platz gefunden haben, obwohl ihnen dadurch gehörig die „Show“ gestohlen wird.

Chefredakteur der "Titanic" Leo Fischer führte in das Werk ein

Bernsteins komische Kunstwelt ist vielfältig, viele Arbeiten sind eher gezeichnete Essays. „Cartoons, Karikaturen und Bildgeschichten“ nennt das Mathematikum ihre Sammlung. Denn in der Tat entzieht sich die große Zahl der Blätter dem Karikatur-Genre. Anspielungsreiche Zeichnungen sind es, teilweise koloriert, mit bildimmanenten Texten und Verweise auf den vergangenen und heutigen Zeitgeist. Um diesen Geist zu entdecken, braucht man schon etwas Zeit – es lohnt sich, sich diese zu nehmen. Zu sehen ist raffinierte Kunst von einem scharfsinnigen Intellektuellen mit gesellschaftskritischem Engagment. „Den Rest können sie sich denken!“ hängt noch bis zum 20. November im Mathematikum und am 25. Oktober liest dort F. W. Bernstein seine Lyrik live.

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und hinterläßt dabei viele Fragen ...

GIESSEN. Comedian Monsieur Alfons erhellt mit „Mein Deutschland“ die teutonische Seele und erklärt was Deutsche und Franzosen unterscheidet. Populär geworden ist er durch die Fernsehshow „Alfons & Gäste“ im SWR und durch „Puschel-TV“ in der ARD. Am vergangenen Mittwoch (22. Februar 2011) gastierte der gebürtige Franzose im kleinen Saal der Kongresshalle.

Vor 19 Jahren kam er aus dem Pariser Vorort Argenteuil nach Hamburg und wollte „so lange bleiben, bis er die Deutschen verstehe“. Zu seinem Markenzeichen sind die Trainingsjacke, die französische Vokalisation und nicht zuletzt seine Fragen geworden, mit denen er der deutschen Bevölkerung absurd-schöne O-Töne entlockt. Die spontanen Antworten, die Alfons in sein Puschelmikrophon gesprochen bekommt, sind lebensechte Zeitgeist-Dokumente über dieses Land und seine Bewohner – nachdenklich und urkomisch zugleich.

Wer Alfons aus dem Fernsehen kennt, wird auch live nicht enttäuscht. “Mein Deutschland” ist Stand-up-Comedy voller feinsinniger Beobachtungen zum Savoire-vivre des Deutschen, gelegentlich unterbrochen durch Filmbeiträge seiner Puschel-TV-Sendungen. In dem rund eineinhalbstündigen Programm werden zahlreiche Themen satirisch aufgriffen: darunter „Deutsch-Französische Freundschaft“, die „Liebe im hohen Alter“ und „Ernährung“. Ein wiederkehrendes Motiv ist dabei die Ernsthaftigkeit, mit der in dieser Republik Regelungswut gelebt wird und Vorschriften wie gottgewollt umgesetzt werden. Alfons entdeckt dies zum Beispiel in der Kleingartenkolonie, deren Parzellen nach dem Bundeskleingartengesetz zu pflegen sind.

Dass an deutschen Bahnhöfen penibel die markierten Raucherbereiche eingehalten werden, führt bei dem Franzosen nur zu verständnislosem Schulterzucken. Dem französischen Lebensgefühl ebenso fremd ist die lebendige Tradition der „Kehrwoche“ in der schwäbischen Region. Nonchalant entdeckt Alfons hinter diesen Phänomenen die weltberühmte Ordnungsliebe der Deutschen, die sich auch in der Bürokratie des „Formular ausfüllen“ widerspiegele. In Frankreich dagegen seien Verkehrsschilder „Dekoration“ und „die rote Ampel ein Vorschlag“ und wer in Frankreich „den ärztlichen Rat tatsächlich befolge, müsse erst recht zum Arzt“.

Aber auch Alfons macht es sich nicht zu leicht. Freilich habe auch die französische Lebensart ihre Nachteile: Seine Landsleute machten Urlaub, um sich „von der Arbeit zu erholen, die zuhause liegen geblieben ist“. Und in Sachen „Erotik“ ist der Franzose zwar sicherlich erstklassig, doch die deutschen Erfinder und Ingenieure seien dagegen „Weltmeister der Patente“. Die Leichtigkeit und Unbekümmertheit mache der “Grande Nation” auch Probleme, wie Alfons am Beispiel des stark angetrunkenen Präsidenten Sarkozy auf dem G8-Gipfel 2007 zu belegen wusste.

Alfons „Mein Deutschland“ ist, genauso wie seine Straßenumfragen, Ausdruck einer europäischen Normalität im Umgang mit den nationalen Lebensstilen. Jedes Land darf sich offen über die Wirklichkeit des Selbstverständnisses der Nachbarländer amüsieren, solange es dabei auch über seine eigenen Seltsamkeiten lacht. Alfons’ liebenswerter Realismus beeindruckt sein Publikum durch lakonische Herzlichkeit, die das Fremde nicht verändern will, es aber auch nicht verstehen muss. Es sieht so aus, als müsse Alfons noch eine Weile in Deutschland bleiben.

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MARBURG. Miville hatte Hader vor über 20 Jahren zur Münchner Lach- und Schießgesellschaft geholt und lange Jahre auch für die Fernsehregie seiner Live-Sendungen verantwortlich gezeichnet. „Wir sehen uns natürlich mittlerweile nicht mehr so häufig, umso mehr freut man sich, wenn es dann mal klappt“, erklärt Miville, die sich noch gut erinnert, wie die Presse Haders erstes Programm damals verrissen hat und ihn beim zweiten urplötzlich zum Genie erklärte.

Genie findet Miville, die in der Spielzeit 2003/04 auch Haders „Indien“ im TiL spielen ließ,  heute auch die treffende Bezeichnung. „Hader hat in all den Jahren eine Form für das politische wie literarische Kabarett gefunden, die andere Dimensionen aufmachen“, so Miville. Daran schließen auch die Gießener Kabarettisten Dietrich Faber und Martin Guth an, die zur Vorstellung nach Marburg gekommen sind. „Hader geht immer wieder über die Grenzen des  gewohnten Kabaretts hinaus“, meint Faber.

Und so war es dann auch: Hader tritt ins Licht und lamentiert, dass hier künstlerisch nichts bahnbrechendes zu erwarten sei. Vielmehr sitze ihm die Wiener Steuerfahndung im Nacken. Auch eine Erklärung für ein Best-Of-Programm, das schlicht „Hader spielt Hader“ heißt.

Abgesang auf den Humanismus

Seine letzte Show in der Stadthalle vor vier Jahren hatte noch völlig anders angefangen. Über eine halbe Stunde eröffnete Josef Hader da sein Programm „Hader muss weg“ mit dubiosen Backstage-Szenen, die auf eine Leinwand auf der Bühne projiziert wurden. Diesmal geht er einfach raus, ins Licht, an die Rampe, nur ein E-Piano, ein Tisch, ein Stuhl, ein Mikrofon – der Zuschauer hat es mit einer Art Best-Of-Programm zu tun.

Zur Eröffnung gibt Hader einen Abgesang auf den Humanismus. Der war zwar kürzlich schon bei den Neuigkeiten „aus der Anstalt“ des ZDFs zu hören, endet aber mit der wunderbar bitteren „Pointe“, dass der Vater Heinrich Himmlers ja auch Volksschullehrer für Alt-Giechisch gewesen sei.

„Hader spielt Hader“ titelt das Programm – eine nötige Klarstellung, denn seit der 48-Jährige für das bewegende Fernsehspiel „Ein halbes Leben“ mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet wurde, muss man noch deutlicher zwischen Charakterdarsteller und Kabarettist unterscheiden.

Applaus wie 1871

Hader kommt vom Wellness- und Gesundheitswahn zu nationalen Vorurteilen und attestiert dem Marburger Publikum beim Thema Frankreich einen „Applaus wie 1871“. Er spielt die weit aus interessantere Sarkasmus-Ausgabe von Mario Barth, wenn er den Namen seiner Frau schon vor der Scheidung vergessen hat. Oder er zieht ausschweifend über Stadt- und Landleben her. Dem demographischen Wandel hält Hader schlichte Slogans wie „Keine Kinder für die Umwelt“ entgegen.

Nach der Paue liefert er sich einen süffisanten Schlagabtausch mit seinem eingeschnappten Ton- und Lichttechniker Gerd und paart wie immer gekonnt Wiener Schmäh mit intellektueller Überlegenheit und gibt den modernen Misanthropen. „Das Leben verliert dadurch, dass man’s kennenlernt“, spottet er. Am Fender Rhodes macht er mal ziemlich dissonant den Stockhausen, mal den Stevie Wonder.  „Der eine kommt nach Paris, der andere kommt nicht nach Paris“, heißt es lapidar in einem seiner Songs. Und selbstkritische Brancheneinsichten gibt es am Ende auch: „Wenn wir Kabarettisten schon nicht mehr wissen, wer schuld ist, wer soll’s dann wissen“. Das Marburger zeigte sich bis weit nach halb elf bestens unterhalten.

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GIESSEN. Mit Urinflasche und Plastikkittel ausgestattet, weihte Lindner ohne mit der Wimper zu zucken in die Abgründe des Krankenschwesternalltags ein. Auch wenn manche Pointe dabei etwas vorhersehbar daherkommt, amüsierten sich die Zuschauer zwischen den teils frivolen, teils morbiden Themen sichtlich. Nicht zuletzt, als die Stationsvorsteherin par excellene Peggy Lees Soul-Klassiker „Fever“ ganz ohne Band oder Playback als Fieberthermometer-Song anstimmte.

Als lokalpatriotische Oma Frieda bestreitet Lindner den zweiten Teil kaum minder humoresk und erklärt nicht ohne Stolz, wie das Saarland in den Nachrichten so oft zum Maß der Dinge wird. Also dann, wenn wieder Flächen „doppelt so groß wie das Saarland“  überschwemmt wurden oder verbrannt sind. Und auch als gewiefte Seniorin, die im Altenheim schon mal Liederabende namens „Rock am Stock“ organisiert, schöpft Lindner aus einem reichen Fundus an Lebenserfahrung und singt: „Ich will lieber Schokolade, als noch einmal einen Mann“. Dafür gab es zu recht lautstarken Schlussapplaus und zum Abschied einen Blumenstrauß.

Als nächster Künstler in der Muk-Reihe „Kulturfreitag“ wird Pianist Jan Luley mit seinen „Klaviererzählungen“ am 5. März im „1022“ auftreten.

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GIESSEN. Trotz des masochistischen Programmtitels „Männer muss man schlagen“ und diverser Hau-Aufforderungen auf seiner Internetseite ist Appelt nun mal nicht tot zu kriegen. Am Montag erst startete erfolgreich seine neue TV-Show „Fun Club“, und sein Gießen-Gastspiel war denn auch alles andere als Trübsalblasen. 400 Zuschauer sind in die Kongresshalle gekommen, um das rhetorische Röhren des einstigen Enfant Terribles der deutschen Unterhaltungsbranche mitzuerleben.

Muss man Männer wirklich schlagen? Ingo Appelt nennt Gründe in der Kongresshalle. Bilder: ROstoff

Und man muss Appelt zugute halten, dass man sich seinem souveränen Pointenpresto nur schwer entziehen kann. Der gebürtige Essener paart in seinem aktuellen Programm den Geschlechterkampf zwar wie gewohnt mit Teufelchenmanier und viel politisch unkorrekter, geradezu barbarischer Blödelei, spannt den Karren aber mittlerweile von der anderen Seite auf.

Frau von heute – Macht von gestern

Appelt erklärt den Mann im Zuge der Emanzipation 2.0 zum sympathischen Underdog, der sich ständig beim Befolgen seiner eigenen Instinkte erwischt fühlt. Trotz bestehendem Patriarchat hat die Frau die Hosen an, und ist dabei politisch nicht mal angreifbar. Da bleibt die Bundesregierung thematisch natürlich nicht außen vor.

Appelt bezieht sein Gießener Publikum genüsslich mit ein in Sachen Meinungsmache und streift vorbei den all den angeblichen Kampfbefruchtern und Emporschläferinnen des Boulevards. Getreu dem Motto „Männer werden besser, je jünger sie sterben“ oder „Frauen sind ein Geschenk, nur mögen Männer eben keine Geschenke“. Der Saal zeigt sich dauerhaft amüsiert. Und besser als Mario Barth sind Appelts manchmal gar nicht so blöde Bösartigkeiten ja auch allemal.

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Plopp: Rapante, Rapante – allein für die wundersame Kunstsprache seines blindwütigen Helden in Schwarz gehört Marik der Literatur-Nobelpreis verliehen. Oder zumindest der für Lautmalerei. Auch, weil das Ganze sich so herrlich mit dem snobistischen Ton des grünen Herrn Falkenhorst ergänzt. Der gibt dann auch mal den weißen Hai und erzählt viel von seiner ominösen Hollywoodkarriere, während der Maulwurf wieder von der Rapante-Barbie keine Strähne gereicht bekommt und nicht mal in Ruhe Urlaub auf Balkonien machen kann. Deshalb ist Mariks Puppentheater neben den Geräuschpuzzlen und Wortsteinbrüchen natürlich auch so schön, weil es, manchmal auf besonders fiese Weise, von Scheitern und Erfolglosigkeit erzählt. „Autschn“ eben.

Dass der lang gewachsene Marik selbst immer wieder in Erscheinung tritt, hat die ro-stoff-Fabrik, die mit 22 Stimmen ja hierher geschickt wurde, im ersten Moment überrascht. Und dann begeistert, denn Marik rezitiert nicht nur kitschige Liebesgedichte der, wohl nur, im Westfälischen zu Ruhm gekommenen Elsbeth Bellartz, sondern bringt auch Kurt Schwitters wunderbare Dada-Strophen „An Anna Blume“ aufs Tapet. Zur Fender-Gitarre zupft er „Du deiner dich dir, ich dir, du mir“ und das Publikum liegt ihm auch dabei zu Füßen. Der Dadaismus passt wie die Faust aufs Auge zu seiner Muppet-Show aus Stoff- und Sprachfetzen. Wie sehr bei Marik, der ohne Umwege gesteht, Comedy zu machen, die Kleinkunst zum Manifest wird, mit kleinen Mitteln, Auslassungen, Bruchstücken und Provisorien ein ganzer Bühnenkosmos entsteht, fasziniert einen bis zur letzten Minute.

Der Auftritt im Audimax markierte leider nicht nur das vorläufige Endes Maulwurfs, sondern auch das Ende des Programms. Im Audimax war Autschn-Finissage, wie Marik selbst erklärte. Doch – der Maulwurf ist tot, es lebe der Maulwurf -, das nächste Programm ist schon fertig und heißt „Kasper POP“, womit Marik am 30. Januar auch in Marburg zu Gast ist.

Wer es nicht abwarten kann, der kann unten Auszüge aus dem letzten Programm sehen.

http://www.youtube.com/watch?v=Odt7HWaVU9I

http://www.youtube.com/watch?v=rZddPasDsWQ

http://www.youtube.com/watch?v=LMIIlQYTKDs

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