Woyzeck erdrosselt Marie (c) Marialena Marouda

AUF DER LAHN. Der Regengott hatte erbarmen: Pünktlich zur zweiten Vorstellung von „Die Straße der Stummen Bilder“ legte der Dauerregen am vergangenen Freitag (12. August) um 19 Uhr eine Pause ein. Etwa 40 Zuschauer hatten sich für die zweite Runde am Lahnufer bei der Gießener “Marinestube” eingefunden, um sich im Kanu zu dritt oder im 10er-Schlammbeißer-Boot eine originelle Inszenierung von Büchners „Woyzeck” zu erpaddeln.

Angekündigt als „Klanginstallation auf der Lahn“, war der Outdoor-Theaterabend, organisiert von der „Blauen Laterne“, vor allem durch das außergewöhnliche Ambiente und das intensive Spiel der Darsteller geprägt – die Hauptrolle war allerdings der Lahn selbst vorbehalten. Die Regisseurin Dagmar Titsch hatte an den Uferseiten Fragmente aus Büchners Drama zu sechs szenischen Bildern eingerichtet. Das Publikum war mit eigener Muskelkraft aufgefordert, die Stationen anzufahren und das Geschehen zwischen Bäumen und Gräsern vom Wasser zu beobachten.

Die Geschichte des einfachen Soldaten Woyzeck, der von Wahnvorstellungen heimgesucht und von seiner Umwelt schikaniert am Rande der Gesellschaft lebt, wurde in diesen wenigen atmosphärisch dichten Szenen eindrücklich erzählt. Dabei verzichtete Dagmar Titsch auf das gesprochene Wort und setzte ganz auf die Expressivität der Darstellung und die Kraft der Musik. Die Klangkompositionen (Jörn Boldt) verknüpften oft die verschiedenen Spielorte und verbanden so musikalisch die Darbietungen. In einem Faltblatt zur Inszenierung konnte zudem die Handlung nachvollzogen und nachgelesen werden.

An den Stationen traf der Zuschauer auf insgesamt drei verschiedene Woyzeck-Interpreten und drei Marien, wobei jeder Darsteller die literarische Figur auf seine Weise mit Leben erfüllte. Das Aufbrechen der Einheit von Schauspieler und Figur ermöglichte so einen ganz persönlichen Blick auf das Stück. Ein historisch anmutendes Kostüm, das entscheidende Requisit, beleuchtet von einem einzigen Scheinwerfer und fertig war die Szenerie: Mit sparsamsten Mitteln auf der einen und einem Reichtum in der Figurenzeichnung auf der andern Seite, zog die Inszenierung die Betrachter in ihren Bann. Zwar handelte es sich nicht um professionelle Schauspieler, doch gerade weil die Darsteller nicht hinter ihrer Figur verschwanden, wurde aus Woyzeck ein Mensch wie du und ich, dessen Schicksal berührte. Schade, dass die Regie derart auf Effekte setzte, auch bei der Musik, – derer hätte es nicht bedurft.

Die große Spielfreude aller und das Gemeinschaftserlebnis auf dem Wasser machten „Die Straße der Stummen Bilder“ zu einem kleinen, charmanten Abenteuer – vor allem bei Gegenverkehr. Außerdem bot sich so nicht zuletzt die Gelegenheit, ein auf dem Landweg unzugängliches Lahnufer zu entdecken. Beim Zurückpaddeln durch die idyllische Naturkulisse, konnte man dann die Geschichte noch einmal in umgekehrter Reihenfolge am Wasserfahrzeug vorbeiziehen lassen. Von dem verdienten Applaus gab es bereits nach jeder einzelnen Darbietung reichlich.

verwandte Artikel

• Kurzdramen-Wettbewerb: Assoziative Flickenteppiche, Woyzeck auf dem Bauernhof und Beziehungskram mal anders erzählt
• Pfeifender Prometheus mit Blockflöte begrüßte den Frühling
• Besserwisserei, viel Haut und der toskanische Warhol
• Wo zusammen wächst, was zusammen gehört
• Mit Einakter-Quintett in die neue Spielzeit

Mit dem diesjährigen artiste associé Boris Charmatz legt das Festival in seiner 65. Ausgabe einen Schwerpunkt auf Tanz. Der französische Ausnahme-Choreograf eröffnete am 7. Juli das Festival im Papstpalast mit seinem Abend ENFANT (Kind). Zehn Kinder im Alter von sechs bis zwölf Jahren und neun Tänzer aus sechs Nationen bevölkern dabei die Bühne. Für die Thematisierung des Verhältnisses zwischen Kindern und Erwachsenen schafft Charmatz ein choreografisches Ereignis mit großer visueller Aussagekraft, das berühren, aber auch verstören will.

Die Choreografen William Forsythe (UNWORT 14.-24.07.), Meg Stuart (VIOLET 19.-25.07.), Xavier Le Roy (LOW PIECES 19.-25.07.) sowie die Belgierin Anne Teresa De Keersmaeker setzten weitere Höhepunkte des Festivals. Letztere zeigt ihr Stück CESENA (16.-19.07.) bereits am frühen Morgen um 4.30 Uhr auf der Freilichtbühne vor der historischen Kulisse des Papstpalastes.

Doch gespielt wird in Avignon, nicht nur in ehrwürdigen Kirchen und Klöstern, einem beeindruckenden Steinbruch und dem Opernhaus, sondern auch auf der Straße, den Plätzen, in jeder Garage und jedem Hinterhof – das „Off“ bringt das Festival zum Kochen! Im „inoffiziellen“ Teil kann jeder mitmachen und so wetteifern überall Plakate und Artisten um die Aufmerksamkeit des Publikums. Mit etwas Glück spürt man interessante neue Theaterformen und Künstler unter den 1000 teilnehmenden Gruppen auf – oder man taucht einfach ein in die besondere Atmosphäre dieser Stadt im kunstvollen Ausnahmezustand.

verwandte Artikel

• Kaum Raum für freies Theater in Gießen: TiL die Lösung?
• Führung zu historischen Musikinstrumenten im Stadt- und Industriemuseum
• Von Diven, Weltschmerzregisseuren und mancher Rampensau: Theater Gegenstand gastiert mit “Gretchen 89ff” im Kino Traumstern
• Deutschland, eine Abrechnung: Die Performancegruppe SKART diplomiert mit einem Fest der Körper und der Anarchie
• Matthias Faltz stellt seinen Antrittsspielplan als neuer Intendant am Theater Marburg vor

Bildgewaltig präsentiert sich die Diplominszenierung Alice Ferls. Ein großes Thema hat sie sich für ihre letzte studentische Arbeit am Institut der Angewandten Theaterwissenschaft vorgenommen: die Pieta. Die christliche Ikonografie spielt entsprechend eine große Rolle in diesem Werk.

Zwei schwarze Vorhänge bilden einen zentralen Fluchtpunkt auf der Probebühne im Philosophikum II. Doch der Aufbau des Bühnenbildes ist scheinbar noch nicht beendet wenn die Lichter im Zuschauerraum erlöschen. Alice Ferl und ihre Mitstreiterin Ina Vera rücken Scheinwerfer zurecht und bringen die letzten Vorhangösen an. Doch dieser Vorgang fand schon einmal statt: per Toneinspielungen hört man die Leiter klappern und aufgezeichnete Absprachen der beiden „Bühnentechniker“. Diese genau terminierte Übereinstimmung ermöglicht einen ersten Blick hinter die Bilder – was sonst ausgeblendet ist, der Aufbau der Bühnenillusion, rückt ins Zentrum. Etwa ein Fall von der Leiter hat so gar nicht mehr den Anspruch authentisch zu wirken.

Ein Fisch wird inszeniert

Behutsam hält Ferl einen Butt in der Hand. Der echte Fisch soll in der Bühnenmitte aufgehängt werde. Mit seiner glänzenden Oberfläche, professionell beleuchtet erhält das Symbol Jesu Christi so von der Decke hängend eine bedrückende Präsenz. Nach der offenen Konstruktion des Bildes, wird es gestellt: Ferl verharrt mit erhobenen Händen hinter dem eucharistischen Symbol, Theaternebel dazu und es ist perfekt.

Dieser Temperaturwechsel bestimmt den Abend. Wir sehen in nüchternem Arbeitslicht, wie Theateratmosphäre geschaffen wird, der man sich dann bedient. Etwa wenn Vera erzählt, wie sie als kleines Mädchen sich einen eigenen Hausaltar baute, während sie Elektro-Teelichter um ein kleines Marienbild drapiert. Darüber projeziert: Pieta-Darstellungen aus der Kunstgeschichte in schnellem Wechsel mit Kriegsfotografien ähnlichen Motives.

Wenn Vera ihren Kopf zwischen den Vorhängen hervorstreckt und genau mit dem Angesicht Marias überlagert wird, bekommt die Mutter Gottes für einen kurzen Moment etwas Lebendiges.

Letztlich vertraut die Inszenierung der Kraft des Bildes. Immer wieder fühlt man sich an die Stücke Romeo Castelluccis erinnert. Auch Ferl kommt weitestgehend ohne Dialoge aus. Am Ende öffnet sich noch einmal die Zentralperspektive und macht den Blick auf eine große Tafel frei. Mit Brotkorb und Weingläsern wird sie gedeckt. Ein Löffel für jeden Zuschauer ist die Einladung zu diesem letzten Abendmahl. Der verdiente Applaus gerät über die Fischsuppe fast in Vergessenheit.

Inszenierung: Alice Ferl und Ina Vera

Mit: Alice Ferl, Bernhard Greif, Sahar Rahimi, Katharina Runte, Ina Vera

Ton und Originalmusik: Bernhard Greif

Licht: Katharina Runte

nächste Vorstellung: 21. Mai 2011, FFT Düsseldorf

• Reiche Ernte im Bühnenherbst: Zwischen Lich und Marburg, Gießen und Wetzlar herrscht derzeit ein ungewöhnlich großes Angebot – da schließt das Keller Theater mit einer urkomischen Beziehungsstudie gekonnt an
• Presseschau zu Carsten Fuhrmanns TiL-Inszenierung der Jugendoper „Sigurd, der Drachentöter“
• Platzregen
• Hermann Schein inszeniert Heiner Müllers “Germania Tod in Berlin” am Stadttheater
• Wir empfehlen heute

Die Diplominszenierung MOBILE ALBANIA feierte am 15. Januar 2011 am Hessischen Landestheater Marburg Premiere.

Als eine „dreidimensionale, durchquerbare Vorstellung“ angekündigt, feierte am 14. Januar „The 54-Shows-Group“ mit MOBILE ALBANIA zunächst Vorpremiere. Das Diplomstück der Studierenden der Angewandten Theaterwissenschaft Gießen fand in Kooperation mit dem Hessischen Landestheater Marburg statt. Geladen wurde in die ehemalige Remise des Hochbauamtes.

In der Hofeinfahrt steht ein kleiner, seltsamer Bus mit der Aufschrift „Fahrschule“.

Davor eine in Pelz gekleidete junge Dame, die offenbar kein deutsch spricht. Sie verteilt an die eintreffenden Besucher Wegespläne und schickt sie durch die Stadt.

Eine flötenspielende Gruppe in fantasievolle Pelzkostüme gekleidet, zieht wie die Rattenfänger von Hameln durch Marburg. Der Zug mit den sich anschließenden Zuschauern erregt Aufmerksamkeit. Weder rote Ampeln noch Fußgängerüberwege werden beachtet: eine Eroberung des öffentlichen Raums oder wie es auf der Rückseite des ausgehändigten Plans heißt: „Die Präsidenten laden ein und wo sie einladen, ist ihr Land.“

Albania ist mobil. Der Weg führt ins Kino.

Wie ein mit der Handkamera gedrehter Urlaubsfilm Jugendlicher mutet der hier gezeigte Streifen an. Aber nicht etwa in Albanien sondern im hessischen Hinterland sind die drei Diplomanten mit ihrem Bus unterwegs. Wie die Jugend auf Mallorca zelebrieren sie jedoch auch hier ihre Freiheit: nackt über das Feld rennen, die Kamera fängt die Weite des Himmels ein, wildes Tanzen und Lagerfeuermusik. Ein wahrer Roadmovie.

„Sie können sich frei bewegen“ ist letztlich einer der zentralen Sätze in dieser eher wortkargen Performance. Jenseits der alltäglichen Grenzen, in denen wir uns sonst bewegen, agieren die Performer und mit ihnen die Zuschauer während der knapp dreistündigen Aktion. Die Zeit spielt scheinbar keine Rolle. Immer wieder Glockenschläge, die neue Aktionen ankündigen, andere beenden oder einfach nichts bewirken. Einer merklichen Entschleunigung wird man nicht nur bei der Stadtrundfahrt in dem kleinen, alten Bus gewahr.

Dennoch passiert viel gleichzeitig. Auf dem Gelände der ehemaligen Remise ist eine Bushaltestelle aufgebaut vor zwei Scheunen. In einem der Räume nehmen Zuschauer auf Schaukel-Sofas platz und können einen in liebevoller Handarbeit entstandenen Laterna magica-Film bewundern. Daneben tun Regenwürmer Orakelsprüche und draußen auf dem Hof zieht der Bus wie in einem Planetensystem seine Kreise.

Schließlich ist Sternstunde.

Gruselmasken werden ans Publikum verteilt während die große Performergruppe sich zum Finale rüstet. Da wird ein selbstgebauter Esel an den Auspuff angeschlossen, so dass die Flöten in seinem aufgeblasenen Bauch kreischen. Mit Baldachin überm Esel schließlich zieht der Trupp, an die Weisen aus dem Morgenland erinnernd, erneut aus. Gefolgt von den Maskierten erreichen sie ihr letztes Ziel: Eine Gaststätte im Herzen Marburgs. Hier heißt es dann „Herzlich willkommen in Albanien!“.

Die amüsante aber auch verstörende Performance findet hier ein geselliges Ende. Albania, als Sehnsuchts-Ort der Freiheit, ist letztlich dort wo man sich seiner Freiheit bewusst ist, so kann ein Fazit dieses Abends lauten. Und: in der Gruppe ist man stark!

Projekt von “51-Shows-Group” (Sarah Günther, Roland Siegwald, Katharina Stephan, Eli Krefta, Chris Herzog, Alma Wellner Bou, Clara Wellner Bou, Julia Blawert, Jasmin Jerat, Alex Bauer, Katrin Hylla, Jörn Etzold, Stefan Hölscher, Jens Graf und weitere Kollidierende.)

verwandte Artikel

• Pfeifender Prometheus mit Blockflöte begrüßte den Frühling
• Bernd Begemann singt nicht, er atmet seine Songs, wovon sich im Jokus auch mehr Zuschauer hätten überzeugen können
• Neues aus der JVA Butzbach. Künstler hinter Gittern zeigen was sie können
• Wir empfehlen heute
• Schreibkultur lokal. “Crime time spezial” versteht sich als Forum für regionale Erzähler_Innen