Er reise gerne und er reise viel, erzählt Ben Kamili. Immer wieder treibe es ihn hinaus aus der Stadt, an unterschiedliche Orte und in verschiedenste Landschaften. Manchmal reise er auch mehrere hundert Kilometer um einen bestimmten Eindruck wieder einzufangen, noch einmal dasselbe Licht zu sehen, und die Essenz des Moments in einem Bild einzufangen. So ist es wohl eine glückliche Fügung, dass der in Makedonien geborene Künstler rastlos außerhalb seiner Wahlheimat Berlin unterwegs ist und viel Zeit damit verbringt, unterwegs zu sein. Denn sonst könnte er nicht solch eindrucksvolle und lebendige Landschaft malen, wie sie derzeit im Oberhessischen Museum zu sehen ist. Mit der Landschaftsmalerei hat sich der 1969 geborene Ben Kamili einem der wahrlich klassischen Genres der Malerei angenommen. Schon seit der Antike nehmen sich die großen Künstler immer wieder der Natur und ihren Gestalten an. Nicht zuletzt die großen Niederländer aus dem Goldenen Zeitalter sind es, die dem breiten Publikum mit ihren opulenten Gemälden einfallen, wenn man an diese Motivtradition denkt. Oder aber auch die viel jüngeren Künstler wie Caspar David Friedrich, Claude Monet oder Vincent van Gogh, die sich ebenfalls immer wieder der Landschaft annahmen.

Es sind im Besonderen die Impressionisten, die als die Vorläufer von Kamili, der zwischen 1998 und 2004 in der Klasse von Klaus Fussmann an der Hochschule der Künste in Berlin studierte, gesehen werden können. Denn es ist nicht das Porträt im alten, originären Sinne, das der Künstler verfolgt. Es geht ihm nicht darum eine vermeintliche Authentizität des Landschaftlichen einzufangen, akkurat und fotorealistisch nachzumalen, was er an den vielfältigen Schauplätzen vorfindet. Fast schon süffig ist die Farbe aufgetragen, manchmal nahezu auf die Leinwand geschmiert. Und so ziehen die Landschaften den Betrachter unweigerlich in den Bann. Sie saugen ob ihrer Lebendigkeit und Bewegtheit in sie hinein, denn die Beziehung zwischen den lebendigen Bildern und dem aufmerksamen Betrachter ist ungemein intensiv. Während andere die Tiefenräume bis in den letzten Strich nachzeichnen, ist es bei Kamili die Essenz einer Wirklichkeit, die er vorfindet. In Kalimis kraftvollen Bildern, auf denen fett und feist die pastose Ölfarbe fast schon reliefartig liegt, geht es um Tages- und Jahreszeiten, um Befindlichkeiten und die Spontaneität des Moments. Mit offenen und aufmerksamen Augen geht der Künstler durch die Welt und sucht seine Impressionen. Meist fertigt er mit verschiedensten Medien erst spontane Skizzen an, kommt dann jedoch immer mit den Tuben voller Öl-Farbe, Staffelei und Leinwand zurück an den wirklichen Ort. Hinaus in die Natur will er gehen, nicht im Licht des Ateliers arbeiten. Und so bleibt er in der Darstellung zwar immer dem Realismus und der Objektivität verpflichtet, aber verknüpft diese Objektivität der Landschaft behutsam aber bestimmt mit dem inneren Bild und der Essenz dessen, was er damit assoziiert: mit den bewegten Wolken, mit dem sommerlich heißen Tag in einem Garten, mit dem Duft der Blumen oder dem Treiben am Strand. Es geht nicht darum, was dargestellt ist, sondern vielmehr darum, wie es Kamili erlebt und wie es daher ist. Ein Natur-Erlebnis, das sie gesehen haben sollten.

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Ein Haus, sechs Wohnungen und einundzwanzig leere Zimmer in den Gießener Dulles-Siedlungen. Nicht mehr als ein künstlerischer Null-Wert, ein verlassener Raum und die Frage „Was ist Kunst?“, standen zur Verfügung, als Julia Blawert und Matthias Lange Ende 2009 das „rauschhaus“ initiierten. Künstler aus verschiedensten Bereichen sollten dort arbeiten, wo sonst nichts mehr passiert, um diesen Ort neu zu beleben. In kürzester Zeit entstanden dort Arbeiten die der Öffentlichkeit präsentiert wurden. Die Initiatoren wollten ihre Artefakte Mitten ins Leben holen, hinein in den Alltag, um mit der Fülle der gezeigten Werke, Performances und Aktionen die Besucher mit Reizen zu überfluten, ihre Rationalität auszuschalten, um einen direkten und unvermittelten Zugang zur Kunst zu ermöglichen – ganz ohne überbordende Verkopfung, abseits von sterilen Galerien und unzugänglichen Ausstellungen und ohne einen repräsentativen Museumsbau.

Das künstlerische Kollektivereignis stieß 2009 bereits auf positive Resonanz in Presse und Öffentlichkeit, und so kann es nicht verwundern, dass „rauschhaus“ gleich ein Jahr später, im September und Oktober 2010, fortgesetzt wurde und auch in der zweiten Auflage erneut Besucher begeisterte. Auch 2010 hatten sich zahlreiche Künstler für mehrere Wochen, zum diskutieren und arbeiten, zusammengefunden, um aus dem Nichts ein Kunsterlebnis zu erschaffen, das die Gießener Kunstszene jenseits gängiger Verwertungskanäle um eine Platt- und Ausdrucksform bereicherte.

Das sich „rauschhaus“ durch den Versuchscharakter stets griffigen Definitionen zu entziehen sucht und künstlerische Nischen aufspürt, spiegelt sich auch im aktuell erschienen Buch wieder, das sich nicht an gängige Katalog-Konzepte reibungslos anschließt. Dem Leser wird darin nur ein vager Eindruck der Kunstwerke vermittelt. Überwiegend sind in den Fragmenten die augenblicklichen Entstehungs- und Ausstellungsrausches nachgezeichnet, in die sich der Leser vertiefen kann. Dabei steht immer das Konzept des „rauschhaus“ und Arbeit der Künstler im Mittelpunkt. Nicht die Darstellung der fertig gestellten Kunstwerke dominiert die Seiten, sondern der Prozess, die Überlegungen und die Vergänglichkeit des Projekts selbst.

Entstanden ist dabei nicht nur ein Konzept-Katalog, der das „rauschhaus“ dokumentiert, sondern gleichzeitig ein eindrucksvoller Kompass der alternativen Gießener Kunstszene. Auch wenn der Katalog nur einen kleinen Ausschnitt dessen zeigt, was in Gießener Köpfen vor sich geht, so ist die Lektüre des handlichen Kompendiums den Gießener Kunstinteressierten sehr zu empfehlen. Erhältlich ist das Buch für zwölf Euro unter rauschhaus@gmx.de, im Greenhill Skateshop und bei der Kümmerei.

Rauschhaus (3) entsteht übrigens bereits.

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An den Fehlern kann man nur wachsen. So glaubt er, dass jede falsche Entscheidung auch ihren Sinn hat und so stets zu neuen Wegen führt. Neue Wege haben sich dem Künstler Djitó viele in den letzten Jahren offenbart. Seinem Debut als Soloartist hört man deutlich an, dass er von all den musikalischen Ausflügen in seiner Vergangenheit eine Menge mitgenommen und gelernt hat. Gleichwohl muss man sagen, dass ihm das Gespür für die Melodie von seinem sehr musikantischen und musikalischen Elternhaus wohl in die Wiege gelegt wurde. Neben der Musik haben sich schon früh bei ihm ebenfalls Neigung entwickelt, sich in der Literatur zu verlieren. An dem „Steppenwolf“ von Hermann Hesse kommt man als gedankenverlorener Tagträumer nicht vorbei. So wundert es nicht weiter, dass Harry Haller aus Hesses Meisterwerk zu seinen Lieblingsgestalten zählt. Djitó selbst bewegt sich – nicht nur als Ausnahmekünstler – zwischen zwei Welten.

In der rauen Wirklichkeit, die zwischen Musikstudio und beruflicher Karriere auch nicht immer leicht ist, gehört neben den musikalischen Vorbildern wie Thom Yorke und Omar R. Lopez vor allem sein älterer Bruder, der in allem einfach früher und besser war, zu seinen ganz persönlichen Helden. Süß. Doch erklärt das auch die zum Teil rührenden, ruhigen Balladen.

Auch wenn ihm dafür eigentlich kaum Zeit bleibt, schafft er es sich gekonnt in Szene zu setzen, somit sein künstlerisches Schaffen perfekt zu vermarkten. Dabei bleibt ihm dennoch wichtig, dass es um ehrliche Musik geht. Er will  seine Leidenschaft ausleben und teilen. Da er keinen kommerziellen Erfolg anvisiert, gibt es alles von ihm zum kostenlosen Download oder zu den Produktionskosten.

Da Djitó gerne Herr über die Dinge und nun mal auch über seine Sinne ist, schwört er dem Rauchen und Alkohol ab. Tja, wirklich schade, dass die Tage der Beatles und von Johnny Cash schon vorbei sind. Grüner Tee fließt hier anstelle von Whiskey und anstatt zur Afterhour geht’s an Sportgeräte oder zum Joggen. Tatsächlich scheint es manchmal so, als stehe man einer Art Maschine gegenüber. Doch dann, all sein Gefühl steckt in seiner Musik.

Das Album „the ocean and the night“ nimmt ganz eindeutig Bezug zu dem Gedicht „Nachts auf Hoher See“ von Hermann Hesse, dabei erzählt hier jeder Song eine eigene kleine musikalische Geschichte, inder es um das Gewesene geht. Das Gedicht von Hessen hat für den Künstler einen wichtigen, ganz persönlichen Wert. Was liegt hinter uns? Djitó nimmt uns mit auf eine Reise durch seine letzten Jahre. Die Platte funktioniert als klarer, harter Schnitt und sagt ebenso laut „Dankeschön“ für alldas, was er erleben konnte. Djitó hinterfragt seine Vergangenheit und hat mit diesem Album ein Symbol geschaffen für seine Freude, das Vergessen und die Enttäuschungen der zurückliegenden Jahre. Mit einem weiten Blick in die unendlichen Weiten der Zeit, das Album im Ohr, wird doch klar, die Gegenwart ist das, was zählt. Und das Hier und Heute ist allerbestens. [Beitrag von Saloon Flo-riot]

Lastfm // Myspace

Djitó – The Ocean & The Night : recorded january – march 2011
mixed & mastered by oliver fietz
vocals: who‘s themom?! philipp martin [create.use.shatter] andré stöbe [von drakus] lisa hölzemann & djitó
guitar, piano & EFX by Djitó / synth by oliver fietz / percussions by max weigerding
produced by djitó

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Die beiden Universalgenies Julia Blawert und Robert Groos laden alle (Un-) interessierten heute abend ab 20 Uhr nach Frankfurt ins LAB ein, um eine einmalige multimediale Rauminstallation zu begehen. Julia Blawert, die den meisten vom “Rauschhaus” bekannt sein dürfte, beginnt hiermit ihre Reihe, in der sie sich mit dem Zusammenhang von Film, Fotografie und Malerei auseinandersetzt. Wo liegen die Schnittstellen, wo finden sich unüberbrückbare Unterschiede? Zusammen mit Robert Groos, der neben der Malerei auch als Sänger der Band “Am Leben Forbei” begeistert, geht sie nun morgen ab 20 Uhr auf die Suche nach Berührungen von Malerei und Film. Der Eintritt ist – natürlich – frei! (Tipp von Saloon Floriot)

Auf einen Blick:
19. März, 20 Uhr, Mousonturm Frankfurt
Info: FRANKFURT LAB

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Eine britische Beratungsfirma ermittelt jährlich eine Rangliste der weltweit lebenswertesten Städte.Man höre und staune,auch in diesem Jahr taucht hier Gießen nicht auf.Doch dabei sieht sich der Gießener Bewohner den Problemen der anderen Städter in keinster Weise ausgesetzt.Als Sieger der 140 verglichenen Metropolen ging wie auch schon in den Jahren zuvor Vancouver hervor.Im kanadischen Vancouver lebt es sich also noch viel schöner und angenehmer als in Wien oder Melbourne.Natürlich bewirkt ein solches Ranking einen massiven Anstieg der Besucherzahlen.Hunderttausende Touristen werden die prämierten Metropolen und deren beliebte Sehenswürdigkeiten stürmen,um ein beträchtliches Stück von dem ausgezeichneten,hohen Lebenswert abzubekommen.Die Bewohner der jeweiligen glücklichen Stadt und deren beliebte Sehenswürdigkeiten werden also von den neugierigen,reiselustigen Massen überrannt.

In Gießen hingegen wird man die meiste Zeit in Ruhe gelassen.Das allein sollte doch schon einen extrem hohen Lebenswert zur Folge haben.Problemlos kann man durch die Straßen ziehen ohne auch nur ein einziges Mal nach dem Weg gefragt zu werden.In Gießen bleibt man unter sich.Es sei denn Dinosaurier stellen sich in der Innenstadt auf und ziehen alles und jeden an,der sich zwischen Kindergarten – und Seniorenheimgruppe für ausgestopfte Pappmachéfiguren begeistern kann.Ebenso beinahe totgetrampelt wie die Gießener von Dinosaurieren und Hobbyarchäologen sehen sich momentan die Berliner.Die deutsche Haupstadt – jung,sexy und kreativ – lockt jährlich den (ost)europäischen Easy-Jet Set an und hat nun genug.Berlin will kein Freizeitpark mehr sein.Auch hier lässt sich eine Parallele zum Herzen Mittelhessens ziehen.Besonders der Kiez rund um die Ludwigstraße wird zur Zeit von betrunkenen Narren besetzt.Die Besoffenen benehmen sich hier noch schlechter als zu Hause.
Bricht der Tourismusstrom also weiterhin so über die (Haupt)stadt hinein,ist es bald vorbei mit der Lebensqualität.

Flo-riot blogt unter: Flo-riot. Erinnerungen an eine Zeit, von der man dachte, sie höre niemals auf.

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Man sollte seine Stadt nicht den braunen Horden überlassen heißt es im sozialen Netzwerk.Hier organisiert sich im neuen Zeitalter die Revolution.In jedem Herzen scheint eine zu stecken.Schon jetzt wird fleißig für das bunte Fest gegen die Nazis geworben.Gut 4 Monate vor dem Aufmarsch der rechtsextremen NPD zählt die “Veranstaltung” schon 450 Zusagen.Wobei man hier ganz deutlich Abstriche machen muss,da viele der “Teilnehmer” sich schon jetzt für ihr Fehlen,begründet mit Examensprüfungen oder Thailandrucksackreisen,entschuldigen.Gleichzeitig aber beteuern,wie gerne sie doch für die gute Sache eingeständen wären.Dann halt beim nächsten Mal,versprochen.Schade Schokolade (oh,die is ja braun ).Na,Schade Marmelade (garantiert rot).
Aufmärsche wie dieser am 16. Juli durch die Gießener Innenstadt sind nur mit bürgerlichem Engagement und Zivilcourage zu bekämpfen.Die Versammlungsfreiheit gilt auch hier,sodaß Neonazis ebenfalls demonstrieren dürfen.Einer der “Teilnehmer” behauptet sogar,in Gießen noch nie einen Nazi gesehen zu haben.Genau,wie sehen denn die Nazis mittlerweile aus?Oft hat man sich schon geirrt.Der bullige,finsterdreinschauende Glatzkopf,dessen enggeschnürte Springerstiefel gerne mal auf Fremde eintreten, ist nämlich einer der linken Zecken,wohnt noch bei Mutti und isst natürlich nur vegan,auch wenn er ausschaut wie der Metzgerssohn aus der Dorfmitte.
Überraschend verlief der tägliche Poll,den eine der beiden lokalen Käseblätter an die Leser richtet.Auf die Frage,ob man sich dem Straßenfest zum Protest gegen die geplante Nazi Demo anschließe antworteten nur 40,8 % mit JA und für ein NEIN entschieden sich ganze 50 %.

Trägt man in Gießen etwa die politisch rosa-rote Brille?

Flo-riot blogt unter: Flo-riot. Erinnerungen an eine Zeit, von der man dachte, sie höre niemals auf.

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